• 谈舞蹈姿势与倾斜(转载)

    姿 势:

    常常看到有些男士站立之后脖子一直动,问他们为什么,他们的回答是要拉脖子,

    要抽身体,殊不知肌肉拉长之后肌肉会变得僵硬的这个道理。因此,其正确的方法应回

    归自然的站立,并且要保持有弹性的站立,身体也要有些些向前的感觉(但探戈则不可

    ,探戈的 weight balance 是 to back of foot)。

    虽然身体微往前倾,但是脚跟、脚掌必须平放于地板上。如果身体的向前倾,导致

    脚跟离开地板那就表示太多了,将给女士带来很大的压力,并且会失去平衡。

    除了以上这些以外,两肩也要自然放松,胸部也绝对不可紧绷着,有些人为了要大

    型,双手张得太开,胸部绷得很紧,像极了无敌铁金刚,他还没跳裁判就先喘了,因此

    其正确的方法是:两肩要自然放松,想要大型这个观念是没错,但是胸部肌肉绝对不可

    紧绷。简而言之,就是不能太夸张,否则是得其反。

    而女士除了在腰部与腹部的交接处以上要往一点到七点钟的方向稍微向后(不可太

    多)以外,其余基本上和男生大致相同。

    倾 斜:

    为什么跳舞要做倾斜动作呢?为的是要使我们的舞姿看起来更加的柔和优美。但是

    有些人把身体拐来拐去或歪来歪去当作倾斜动作,就好比把慌张当成速度一样,那是很

    不好的。

    倾斜动作这个东西如要详细来说明也是有一些困难的。但大致上其正确方法是:身

    体的一边(左边或右边)的伸展导致倾斜,千万不可收缩右边或左边来造成倾斜动作。

    2001-03-23
  • Richard Gleave 舞蹈讲习会(转载)

    1.舞伴身体显得僵硬,如何改善?

    如果错误的使用太多的力量,当然会变得很难跳。假如移动时,是从大腿的肌肉和

    膝盖的力量开始,再加上自然的肩膀摆荡,就能很轻松平衡的在地板上移动。上半身的

    功能主要是做转和倾斜动作,如果女士的上身太后仰,男士就会用力去抓着舞伴。两人

    必须放轻松,才能正确移动重心。失去平衡最大的原因在于摆荡时,将肩膀的位置(身体

    重量)放得太后面,应试着去感觉两人上半身是处于互相环绕的。

    男士右手应给舞伴一个足够的活动空间,右手位置在身体的前面,而非侧面,且跟

    自己的中心点连接。当男士手放在正确位置时,手肘是弯的,手肘到手掌的位置是留给

    女士用的,手肘的位置一定是在身体的前面,女士亦同。利用身体中心点去改变角度或

    倾斜,手跟着身体移动并保持两人的平衡。

    2.谈谈有关升降方面的问题?

    以狐步来讲,几乎没有去想到升降问题,而只是利用摆荡来做升降。在1的后半拍上

    升,其实际意义是指身体拉长(左边身体),并不是真正的上升,所以狐步的升降,叫做

    摆荡的上升,足部也只用到脚掌不用脚尖。女士在狐步里也是在1的后半拍开始上升,同

    样,脚并没有上升,利用摆荡而产生升降,并保持平衡。

    ?华尔滋则用脚来做升降,在第2拍的后半拍开始上升,然后继续上升,所以华尔滋的升

    降就像大波浪一样,和狐步像大河流的感觉是不同的。

    3.何谓Pivot Action?

    做Pivot时,两人是互绕的感觉,但右边的身体却是非常安静;男士是内圈转,女士

    是外圈转,所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。女士后退左脚时,右脚必须要推

    动重心站到左脚上来旋转。Pivot的定义是,所有的转都在同一只脚上,所以男士的左脚

    必须向侧稍后方(斜墙壁),利用身体重量互拉,将重心移至左脚上旋转。

    连续转时,身体不可跨越两人的中心点,女士右腿要接触男士右腿,常发生的错误

    为,男士转得太快,导致右边身体无法互相接触。

    4.左边的轴转如何做?

    男士不可太早将轴心转开,所以第一个移动是感觉身体向后(左脚上) 移动,然后转

    身体,头部线条保持跟着转。中心点必须对着女士,仍保持互拉的感觉。一般来讲,脚

    跟、脚尖是移动身体一个很重要的部份。

    5.如何做好探戈的常步(Walk)?

    因为往圆心走所以会产生转,但不是指身体转。探戈应该身体有一点倾斜,但不要

    做得太过强烈。男士一开始,不可占到女士的空间,右边的引导是因为左边的转所造成

    的,前进方向并不是朝向女士,移动时两脚膝盖不可向外。

    From P.P.走出去时,脚、膝盖,身体必须在同一线上,不可乱转,中心应面对女

    士,假如要转,也是转向女士,即使左转,身体的角度也要向着女士。

    做线条动作时,必须加上转、倾斜和延伸,才能保持平衡,所以任何线条动作都只是加

    上头部的延伸动作,但移动的动作不可加上延伸,只能做转和倾斜。(全文完)

     

    2001-03-23
  • 谈舞蹈速度(转载)

    谈舞蹈速度

    人类自古以来就相当着迷于速度的突破,飞机、汽车越来越快、竞跑、游泳也越来越快

    ,标准舞竞技者也在追求着舞蹈速度,舞者在舞池的舞蹈速度逐年加快中,相较于三十

    年前,现代舞者在摩登与拉丁二方面之舞蹈速度的确是快多了,而舞蹈速度在顶极舞者

    加快时,另一方面,也让舞蹈速度慢了很多,在此舞蹈速度变快与愈慢二者之间,舞者

    往往无法适从,所以认清舞蹈速度的原则方法与种类是有必要的。

    舞蹈速度快慢的第一要素是舞步编排,在快的方面,一拍一步的跳法己不能完全满足舞

    者的舞蹈速度要求,而增加为一拍两步,甚至于一拍三步的舞蹈速度;在舞者将此步法

    加入现代舞蹈舞步编排当中,并且有二至八拍的持续,其速度比起一拍一步是可想而知

    的。在慢的方面,一组二拍的舞步使用四珀以上的编徘,使舞步与原跳法有了较慢的差

    别。

    舞蹈速度快慢的第二要素是掌控舞步超越或不足音乐拍数的变化,一步一拍的时间延展

    至一拍半或一又3/4拍的时间,因使用了下一步的半拍或3/4拍的时间,舞者多了延伸时

    间;相对地,在少了半拍或3/4拍的下一个步子其移动速度则必须加快,以满足合拍的要

    求;相反地,一步一拍的舞步时间,以半拍或1/ 4的时间完成,使下一步多了半拍或3/

    4的延伸时间;此法为舞者运用高超的肢体控制,将音乐戏法发挥极致,才能使视觉上有

    了快慢清晰的差异感;舞蹈哲学名言曰:慢要比慢还慢,快要比快还快,其所隐藏的深

    奥,在于掌控音乐的技术,考验着舞者身体对音乐的敏感度,此还须舞者自身体会。

    舞蹈速度快慢的第三要素是须了解速度的种类,以下仅列常用之五种速度变化,所

    描述的不局限于一个动作,须以一组舞步,或一连续性的动作为概念:

    1.IMPULSE  :最快的速度与力道始于移动的开始,之后移动逐渐缓慢减速。

    2.IMPACT:相反于上述,移动之始为正常速度,之后逐渐加速,于移动之结尾为最大速

    度与力道。

    3.SWING: 为一开始与结束高,中间低的标准摆荡线条,于移动开始与移动结束为无力

    道悬浮状况,开始移动下降时力道与速度逐渐加强,于移动中央底部时产生最大力道,

    之后力道改变减速上升。

    4.CONSTANT:为一不加速也不减速之持续性常速移动,力道也亦同。

    5.REBOUND:IMPULSE加上IMPACT之综合性移动速度变化。

    舞蹈速度之变化在舞序中,少则一小节完成一种变化,最多不超过二小节完成一种变化

    舞蹈速度快慢的第四要素是移动幅度的加大,以摩登舞大体而言,摆荡所产生的大幅度

    移动,使舞者于移动速度上快于无摆荡的舞者;于拉丁舞大体而言,身体胸廓、背、臀

    部位的大幅度的摆动,使舞者于身体律动速度上快于无律动的舞者。

    舞蹈速度之快慢的标准为何呢?于此点相信大部份专家都无法说清楚,这不是高速

    公路测速器般以数字来评断的,因舞蹈速度有两极,快与慢,在舞者的速度想象空间中

    ,切忌天马行空的不切实际,快速度不可像火箭般毫无节制、慢速度更不可演变成为龟

    般爬行;舞者在增进舞蹈速度时,须有两方面的考量 首先是舞者自身的功力,再者是舞

    伴间的配合;以舞者自身单方面而言,快慢较易控制,想快就可快、想慢就可慢,收发

    可自如;而舞伴间在舞蹈速度的快慢于舞序编排时,对舞序速度之配速就须充分了解,

    而舞序速度变化的编排视舞者技巧为基础,加上彼此对快慢技巧之适应度与熟练度为最

    终定案舞序。舞蹈速度之快慢纯属舞者个人喜好,突破现状是必须的,量力而为也是必

    须的考虑点。

    舞者在认知舞蹈速度时,须知舞蹈速度并非百米冲刺般,以最短时间由此端极速至

    彼端,常见的问题是,舞蹈时一人想快而舞伴变慢、或一人想慢而舞伴反而加快,舞伴

    彼此间总是背道而驰,速度不能要快就快、要慢就慢;再者是,舞者总是以超越自身数

    倍的舞蹈速度飞奔,无考虑到舞伴的承受与应变力,舞蹈速度的美是舞伴间快与慢之间

    有着协调性的配合,舞蹈时忽而快、忽而慢,以慢速度突显快速度;以快速度后的慢速

    度予以缓冲,快慢的明显对比,使舞蹈有了基础活力,舞蹈有此基础才能活跃起来。

    ----摘自《舞蹈家》49期

     

    ----------------------------------------------------------------------------

    2001-03-23
  • 男士如何领导女士作好后跟转(转载)

    男士如何领导女士作好后跟转

    作者:叶荣元

    ----------------------------------------------------------------------------

    ----

    我们一直都在强调,女士如何练习及做好后跟转。那固然非常重要。因为女士必须懂也

    必须自己能控制后跟转完成的速度。但当女士可以自己跳时,如果男士的领导不正确一

    样会使女士产生不平衡,甚至僵硬。纵然转了过去,也一样会影响下一步的平衡点及速

    度。

    其实当男士正确的跳出升降、倾斜、跟尖或步位,有时还是会让女士觉得不舒服。依我

    的教学经验,我认为问题大多出自脚的步位。因为一般男士总以为第一步前进要大步,

    或者先下降再出第一步,所以产生第一步虽然是前进,但下降太多加上跨步前进,使女

    士无法正确后退,以致双脚会打开且臀部下沉。

    当第二步向侧时,一般男士大都会想帮女士完成后跟转,所以右脚不自觉会向女士方向

    移动。虽然你自已控制脚向侧,但大家一定要记得,重心移动的位置才是重点。所以我

    建议各位不妨向方向线的方向移动多一点,让右脚向侧时的力量带动外圈旋转,让女士

    完成内圈的后跟转动作。

    以上的二点是男士领导女士后做跟转时应注意的地方。至于第三步则会因为后接步的不

    同而有所改变。以后将会陆续谈到。

    ----摘自《舞蹈家》50期

     

    ----------------------------------------------------------------------------

    ----

    返回

     

    2001-03-23
  • 华尔兹的转(转载)

    华尔滋的转(Waltz Turns)

    ----------------------------------------------------------------------------

    ----

    为了达到这种舞蹈中高水平的动作,第一个观念,要了解「华尔滋」此字的定义,就是

    旋转和转动,旋转是华尔滋的精髓,它是最根本的动作。

    优良舞蹈的第二个观念,是所有的动作,包括转动,都应该是柔顺而有韵律感,因此音

    乐的所有小节中,流畅的旋转是华尔滋舞者最重要的。这唯有以C.B.M.(反身动作)来带

    动所有基本转动的第一步,续以同样柔顺的、渐进的双脚和身体的转动,直到双脚到达

    "结束"的位置 ("结束"意即当双脚内缘接触时,无任何一只脚在另一只脚的前面 ) 而达

    到转动的完成。

    根据华尔滋的特性,在音乐所有小节中,从头到尾做柔顺的转动,绝非在右转或左转的

    前二步连续向前,这种动作,对于流畅的转动是反其道而行,应该尽量避免。

    男性舞者,做为合跳者的领导,且是动作的带动者,因此我将描述他在右转步的前半部

    份应该做的事。

    从右转的起步开始,当两人的身体和脚,面对斜墙壁时,舞者将开始柔顺的转动做为第

    一步,以右脚向前为开始,当这一步定位时,与第一个节拍同步,身体的左侧已经向前

    移动且转了1/8转,当身体和腿的滑动,引起左脚刷过右脚,转会继续,且继续以相同的

    轨道滑动,在最精准的时刻,左脚定位在第二拍,双脚并且并排,母趾平行,此时已做

    了右转的1/4转。

    以第一步向前为开始的摆荡,现已转换成第二步的摆荡,双脚将继续的转,相互平行在

    第二与第三拍之间,移动到结束的位置,与第三拍结合,现在已做了右转的3/8转,这里

    所述每拍动作1/8的转,亦即是流畅连续的转。

    现在,教练极有可能会建议前进,脚前进的动作,做为更正过度旋转倾向的弥补,但这

    并非正确姿势的取代,而仅是更正特定错误的方式,在我长期的教学与教练事业中,亦

    使用过很多这种弥补的动作。

    关于男性舞者,在基本右旋转步的第二步向前的不合理性,请考虑这种错误动作对女性

    的影响;她在基本右旋转第二步的正确位置为指尖指向舞程线,但是因为她应该要跟随

    男性身体的引导,女性感觉不到旋转,将无法将她的脚转向所要的位置,请记得她是在

    内圈转,而现在要在第三拍,将她的右脚摆荡至正确位置,将发生严重的问题。

    2001-03-23
  • 不同种类的摆荡(转载)

    作者:叶荣元

    ----------------------------------------------------------------------------

    ----

    1、 钟摆式(Pendulum)

    2、 节拍器式(Metronome)

    在摩登舞的移动中,大致上我们分为两种不同形态的摆荡:一种称为钟摆式的摆荡,另

    一种则称为节拍器式的摆荡。钟摆式我们可以归类於下半身的摆荡,节拍器式则属於上

    半身的摆荡。

    谈到摆荡的原理,相信大家一定知道,要形成摆荡一定要有一个定点,另一边才能摆动

    出规则的弧度。

    以钟摆式的下半身摆荡,只有维持垂直脊椎才能让脚移动的弧度及路线正确及有效。而

    节拍式的上半身则是要固定支撑脚,稍微拉住移动脚,使身体先摆动向前,然后才放轻

    松移动脚,使身体能带动脚向前。

    摆荡会随著不同的组步或不同舞科种类而不同运用。在此,我先用狐步的基本舞步一羽

    步与基本三步,来做说明。

    羽步

    在结束时因外侧舞伴,所以当第二步前进左侧领导,左足站定位时,注意右足在后的时

    间稍微拉长让身体向前。

    基本三步

    这是以正常的脚位向前移动,也就是当右足前进,男士是走向女士两脚中间形成正常闭

    式舞姿。这组步子,男士只能维持脊椎垂直,移动脚前进。

    综合上述两组舞步,你也可以把这两种摆荡在狐步中归类成为:只要有外侧舞伴,你就

    要使用节拍器式的摆荡。而一般性的移动则使用钟摆式的摆荡。尽量不要用身体摆荡推

    2001-03-23
  • 舞,生命的律动

    以前对舞蹈的理解,就是身体语言的表达

    所以我在好长时间里只注重动作,脚法这些东西

    直到最近,我才发现

    舞蹈是对生命的一种诠释

    无论是芭蕾,古典,还是现代舞,还有最喜欢的国标

    都有一种生命的的韵律在其中

    在上次的训练中,当我体会呼吸的感觉而完全的融入音乐当中去的时候

    我真正体会到了摩登舞的美妙

    2001-02-27