• Re: 呼吁吊带w12多一个白色

    rerere

    【 在 sourire (荔枝:我想我是海) 的大作中提到: 】

    : 不喜欢那几个粉色系

    : 就想要一件很干净的白色......

    : 呼吁!

    : ...................

    2005-06-14
  • 强烈要求吊带有白色的

    室友和我都觉得那个可爱的图案在白色上最好看

    那个粉色比较土

    2005-06-11
  • 北京新规划出台! (转载)

    今天,北京市规划展览馆正式对外开放

    免费向公众展示《2004-2020年新北京城市总体规划》

    传说中的那条横跨清华东西区、将拆掉二校门的那条大路在新规划上不仅没有取消

    而且还升级为城市主干道,据说规划宽度将达到六十米,双向六车道

    这次总体规划修编是由北京市政府组织的

    具体工作由北京市规划委员会负责(市规委主任陈刚是清华建院毕业的)

    由中国城市规划设计研究院,北京城市规划设计研究院、清华大学三家单位联合编制完成

    新总规对北京整个城市空间战略做了新的部署

    并对城区道路等级和路网分布做了重新安排

    众所周知,横跨东西校区的那条路一直是清华心中的痛

    政府一直拿规划说事,要求立即修建那条路

    只是由于学校不同意,政府才决定暂缓修建的

    这次总规修编,不仅有清华相关单位参与规划编制

    而且政府管事的领导都是清华毕业的

    可是清华校领导却熟视无睹,采取了不作为的态度

    错过了这次调整道路规划方案、彻底从总规上取消那条路的千载难逢的机会

    对此,向清华校领导表示强烈的谴责和声讨

    强烈要求校长站出来给个说法!

    2004-11-08
  • Michele Campanella大师班笔记(4)

    4. Liszt梅菲斯特圆舞曲(下面简称M. W.)

    演奏:于鹤 钢琴系大二 教师:李其芳

    (S4块头比较大)

    C: 在liszt和M W之前什么是钢琴可以达到的最轻的音?pianissimo

    强和轻的度,以前(Liszt MW 之前)是什么?

    最轻可以多轻?有一个度。超过这个度就不是那个声音了。限度在哪里?

    在钢琴上制造声音的时候,我们把键按下去的时候,钢琴里面发生了什么?

    S4:机械

    C: 从具体的角度什么东西发出的声?

    S4:(翻译解释了好几遍都快急了,终于明白了)琴弦

    C: 榔头敲琴弦,琴弦振动,然后呢?钢琴的音响可以很洪亮,不是琴弦造成的。我提的

    不是理论问题,是实际问题。他(S4)弹pianissimo的时候没意识到超过一定限度,钢

    琴就不弹了。

    sound box,一块木头,音板,非常重要,就像小提琴一样。应颤动。音板不颤动,钢琴

    就不弹了。如果琴弦的颤动没有引起音板颤动,就不能制造声音了。没有音板的颤动,

    就不称其为钢琴,就没有表情。

    他(S4)触键太轻不到的,所以不能制造声音。这是在liszt MW之前的。你(S4)这么

    大(块头),健壮,我以为你可以制造更多的声音(不是更强)。不仅forte,还有pia

    no。不是霸道的声音,是丰满。

    在forte时缺少丰满的声音,在piano时又没有弹到底。

    再弹一次这一句,不一样了。用的肌肉也不一样了。

    开头,左手,不能这样开始。应该所有的音符staccato.

    示范,刚才我制造的声音在环绕(指音板)

    所以弹M的魔鬼的句子之前,首先弹的是钢琴。我们要配的上我们的乐器。要让钢琴演奏

    出来。我们和钢琴的关系。

    困难的(高难度的)过渡句你弹得很容易,但不解决问题,弹这些过渡就没有必要了。

    如果讲一遍MW下来至少要三个小时,今天没有时间了。就到这里。谢谢大家的耐心。

    2004-05-18
  • Michele Campanella大师班笔记(3)

    3. 卡巴列夫斯基 第三奏鸣曲 Op. 46

    演奏:吴鸣一 钢琴系研一 教师:周广仁

    C(一拿到谱子就大笑): 我对这个作品不熟悉,不熟悉

    (这个作曲家我是听都没听说过)

    弹毕

    C asks S3: 当弹奏一首不太为人所知的曲目时,或者完全不为人所知——当然这种情况

    非常糟糕了——你的第一任务是什么?对观众说说

    S3: ...@_@

    C:-( 没想过这个问题?Why我们要演奏?给观众演奏?这是一个问题。其他的人(指台

    下)都是做什么的?有其他人在,我们有一种义务。是什么?

    S3: 体现一个乐曲的面貌。

    C: 对。但如何体现?

    S3:通过自己对乐曲的理解。

    C:这是没有实际意义空洞的话。我需要更专业的具体的回答。

    这是一首什么样的曲目?它有什么特征?

    S3: (这首曲子)写的是二战时候的苏联,作者激励年轻人,朝气蓬勃。

    C: 这是故事,你们学生都有讲故事的问题。这不行,我需要音乐上的(解释)。

    为什么演奏有意义?

    因为我们觉得这些问题有意义。所以这么大(年纪)了还在弹。不然就是弹琴机器了

    (对观众)他(指S3)没怎么告诉我东西。我不了解这个曲目,我说过了。他只有理

    解了,才可以告诉我东西。

    开始说曲目(感觉听了一遍看了一两遍谱子,他已经非常清楚了。)

    这个曲子很旋律,基于基本节奏。最弱的是它的和谐,为了政治和审美的因素,他(指

    作者)想尽量做的简单,像儿童画。

    规律、简单的节奏与浪漫主义完全脱节,唱出旋律,像常给孩子的歌。尽量简单,不是

    大作品。要尽量按照作者最初的意图。天真的。说缺乏节奏,不是说要有节奏=重。但

    要很精确。

    这是1946年写的,非常简单的,非常精确。像一首歌曲,唱出旋律。1946年的啊!

    开头,不要跑的那么快。就是很简单的,像个孩子那样简单。伴奏的部分不能成为主角

    ,永远只是伴奏。当说简单的时候,指的右手旋律,左手伴奏,不能改变。就这么简单

    。渐强用右手做的。

    (示范伸手就来),很简单,就像Mozart一样。左手与右手的关系。一定不要认为cres

    c是加快,不要猛跑。看左手,手指贴着键盘,不要离开。你要多学学声音保持一致,不

    能太多变化。注意琶音,作者没有对你提那个要求。你的控制没做好。

    干的(指左手断奏的声音),从技术上怎么把声音弹得更干一点。初见如何更短,你谈

    的不够干。

    (示范,然后S3学。C动作很小,手腕以上都没有动,几乎。基本用的手指。而S3的动作

    很大,而且用到了手臂。)

    如何更短(声音),你没有从技术上解释。离开也快提起快。力量来自那里?如果是手

    指,从掌关节,力量集中在手掌。发散到手指。你的手指没力量。我说手指的力量,既

    不是上臂,也不是小臂。只有在弹piano(弱)的时候才能体现有没有手指力量。这个傻

    乎乎的伴奏,就是要手指的力量。手指如果软的,就无法控制。

    总结

    第一,节奏精确

    第二,旋律简单化,作者要求的句子就那么一点,不要多

    第三,音色,你缺少音色,左右手的平衡

    给观众听的是一个给儿童的简单的音乐,不是大作品。

    2004-05-18
  • Michele Campanella大师班笔记(2)

    2. Ravel 水的嬉戏 演奏:龚井 钢琴系大四 教师:杜泰航

    C: 挺复杂的(做鬼脸)

    to S2: 你有多大了?

    S2: blabla(没听见)

    C: 你对Ravel的曲目真正了解的有几首?

    S2: bla(还是没听清,似乎看见C伸出三个手指,不确定)

    C: 多少首乐队作品?

    S2: bla(仍旧没听清)

    C: 同时代作曲家有谁?

    S2: debussy,bla(其他似乎也没说出来)

    C: Ravel哪年死的?

    S2:(//ft)(观众亦ft)

    C: Stravinsky、Prokofiev、Bartok都不是这么弹的。(你)把Ravel演成了19世纪浪漫

    派最甜蜜的一个人。有一本书,一个哲学家,写的Ravel的思想(可惜没有说书名),以

    前的大师是怎么演绎Ravel的。如果看了那本书,你就会知道Ravel的音乐思想就是么脱

    离浪漫主义。他是这样一个人,内心充满灵魂和感情,但并不表现给所有人看,而是深

    深藏在心里。

    asks S2: 为什么不弹作曲家本来写的东西,而改变它(语气中明显不满,甚至生气)。

    虽然很难明白,但要努力理解。先去理解why?作者为什么加了注释。(你)为什么不根

    据作曲家写的来做?(指向观众,合上谱子放在钢琴上),告诉他们(指观众),为什

    么?如果不想读作曲家写的东西,为什么要弹这个曲子?(我)非常不理解。

    (有些气愤的)我们没有毫无根据标准的改变作者想法的自由。你的弹法,把这个作品

    往回带了20年。不是向20世纪开放,而变成了一首十九世纪平庸的曲目了。

    这个曲子中有点减慢,做的非常大的减慢,把音乐的形象改变了。

    我可以修正你演奏的细节,但是无法修正你的思想。

    一听音乐是二十世纪,而不是十九世纪的,一个特点是有节奏。没有人用自由节奏演奏

    Stravinsky、Prokofiev、Bartok。

    (对观众)我现在对他说不用自由节奏弹,他会不知道该如何表达思想感情了。

    表情感情是从声音的创造、和谐(来的),这是叙述曲目思想该走的路。

    再弹一下,指出一些最重要的问题。

    (凑着旁边人的谱子看的,我临时知道大师班,事先不知道曲目,所以没带谱子,中央

    音乐学院编的人民音乐出版社的Ravel钢琴曲选)。

    p15第一小节轻一点,p16 第一行,节奏

    看得见“保持”(表情记号)的时候不要停,连接到下面,停有规律的。

    p 17(跺着脚强调节奏),换声音,句子结束的时候换新的声音

    p 20 last line强调左手的三个base重音,从黑暗中应慢慢强调声音的形象。从噪声(

    右手一串滑音)中体现声音的形象。用所有的敏感创造声音的光泽。

    p 20 soft, soft, soft!

    p 21 last line calm!

    p 20 last bar, 左手!

    像戏剧,要把结构组织好。曲目开始是安宁的感觉,(然后)运动起来很急躁,最后又

    回到安宁。(指谱子翻页)充满动感是这部分,安静,这部分,非常安静,这部分;注

    意pedal慢慢的放起来。像敲钟,声音慢慢停息。

    S2 弹,C摇头, No!Nonono!!!

    p20左手三个bass,两个东西共存,不要老在那儿变换,pedal提到一半(的地方)

    C: Why do you like this??? No!no!:-(((

    again :-)

    另外一个乐器,应该改变音质 p21开头 No!no!! :-(((

    这里应该安静

    P23 开头 节奏,表情记号,还是不行,P22 ly...表情记号(不记的拼写了,回家查谱

    子去)轻轻的

    P23 这部分对你来说没什么意思,淋湿了,到处都是水了 :-(((

    用光和影来解释

    (这部分)所有的音符都要弹成一样的音色,没有什么东西特别的跳出来。给别人一种

    印象,就是所谓的印象主义。不太明确的、模糊的印象

    p 24 last two lines, balance!

    更dimunendo,很精确的声音,more precise

    p 25 first line 不是浪漫的声音

    把脚抬起来,再按下去,要干净

    second line 打击乐一样

    This is Ravel

    最后不要放慢,水妖里面也是同样的问题。

    他(Ravel)的美学思想就是anti-romanticism

    这是二十世纪那段时间typical的美学思想。

    2004-05-18
  • Michele Campanella大师班笔记(1)

    2004年5月17日上午9:30-12:30。中央音乐学院音乐厅

    语言:意大利语,中文翻译,偶尔有英语

    1. Chopin 船歌 Op. 60 演奏:陈杨 钢琴系大四 教师: 杨鸣

    用C代表Campanella, S1-S4代表学生

    C:主要说一下整体,不是演奏的细节。首先的问题是这个曲子要给观众什么样的形象。

    我不喜欢太过雄性、男子化膀大腰圆的肖邦,所以一方面要防止太多的显示自己的肌肉

    ,而另一方面也要防止显示太多的甜蜜蜜。你(指S1)没有理解显示力量是为了什么。

    在forte的部分,声音太实了。左臂肌肉用的太多,左手音调太强,歌唱和陪伴的部分失

    去了平衡。细腻的部分句子变得太做作。句子不是越复杂越好,而是越简单越好。重要

    的是选择要表达的点,其他部分要简单化。音调部分,要用手指的力量。piano时每个手

    指力量不够,forte太多力量从手臂上来了。演奏forte应放松出力量,piano时表达力、

    表情的体现要用手指力量。这样才可以改变整体印象。

    再谈一下多声部问题。

    We have the balance between left hand and right hand, balance is the most im

    portant. (to s1)Why do you suddenly turn the soprano and bass upside down? (

    指高低音的平衡忽然颠倒)Why???(很着急的问)。高音突然降低,缺乏logic,观众就

    不知道你在说什么了。

    a little more soprano

    also 唱

    all the duration should be the same balance so that we can follow

    dimunuendo对声音的控制很难,用什么?虽然减弱但是不能失去音调。

    开始的时候可以想象时oboe,然后all the time oboe

    if flute, flute always

    follow all the time the乐器化

    if change at the end (不好). you change instrument

    asks S1: 第一段对你来说什么意思?

    S1: 引子

    C: 引子对你来说什么意思?

    S1:blabla(听不见,没给麦克)

    C:太简单了,再想想还有什么其他意义?第一行里有多少意思要解释出来?

    S1:blabla...

    C: 很好的想象。但是in music terms你想表达什么?

    你应该决定三个东西:一、音乐;二、tone 音质;三、律动

    Chopin doesn't want imprecise tone. 我们要自己设计出(音色)。时间不确定,但

    要给观众一个想法。给一种音色,讲的是什么。

    First note, most important. (弹ballade No.1 first notes)也是同样的问题。

    这不该有强制性,而要有高贵性。要控制,灵魂的伟大性,通过音色音乐的伟大性来体

    现。他(Chopin)不要主宰世界,因为世界已经属于他。

    他(s1),anther muscle,不要

    the sound is to be flit; the moment, flow; 音乐开始流动。减慢要组织好。第一句

    ,减慢是与减弱联系再一起的。 full sound, not less sound but different qualit

    y. (to S1)Why you stop at last? don't stop.没有组织好,应该更好。越来越慢,l

    ight singing。

    间断的部分(休止),要很有表达力,表情。must follow the same sound, a little

    dimunendo, the next sound is not so soft.

    asks S1: 你对休止部分是怎么想的:

    S1: 问号

    C:  这是理论,但是你是怎么想的。

    S1: ...@_@

    C:  但你要想问什么?除了符号以外内容是什么?

    S1: blablabla...

    C: 我们是音乐家,不是小说家。这个对你一点用也没有。你要找到音乐的对你有用的想

    法。你该想到休止是长长的的呼吸,吸口气,再继续开始。(你)心理上的停顿太多。

    stop here, not there(手分别停在胸前和脸前面),脑子没停,音乐悬止。休止把引

    子子和后面的叙述连接起来。

    not (didadidadiadi...机械的唱),but (didadidadidadi...富有表情的唱)

    asks S1: 船做什么动作:

    (做不规律的摇摇晃晃,木偶一样的动作,观众笑)

    c:一种规律的节奏,非常放松的感觉。甜蜜的。左手制造有规律,放松的节奏感。是左

    手引导右手,不是右手引导左手。don't stop the left hand when the right hand s

    tarts.

    (做机械的抬头、低头、抬头、低头的动作)

    不能这样做,要flow, flow,流动感。旋律出来像充满了光线。

    soft,是piano,但(s1) too loud, 用了太多的手臂muscle

    (弱的地方)too soft, because you lost your finger,手指没力量。

    最后的建议:构造运动的方式,如何往前走(做几种走路的动作:大踏步、蹑手蹑脚的

    走,跺脚的走、机器人一样的走……)imagine movement

    变化是有的,但如何从技术上体现变化,就不止是观念上的问题了。

    2004-05-18
  • 键盘队0字班毕业沙龙曲目简介 (转载)

    曲目介绍

    ?       裴特拉克十四行诗第104首:李斯特的《旅游岁月》第2集(意大利),共7曲,作于1838-1839年。另有补缺(《威尼斯与那波里》)3曲,作于1969年。这一集的小品都是对意大利的印象。第104号,诗的内容:“即使乱了平静的心情,又极端地在厌恶自己,我仍然在向人求助。能够救我的,我的爱人呀,只有你一个人而已”。

    ?       莫扎特第18号降B大钢琴协奏曲:该作品写于1784年,同年莫扎特还写有另外五首同类作品。当公开演出时,此首作品受到了皇帝的高度赞赏。乐队中的木管部分要比其他协奏曲丰富,钢琴旋律极其精致优雅,干净利落,层次分明,当中婉丽的半音阶段落,其再現为整首乐曲增添了魔幻般的效果。

    ?       降b小调谐谑曲:谐谑曲是由小步舞曲演变来的一种3/4节拍的快速乐曲。肖邦所作谐谑曲不仅富于戏剧性,而且类似一种浪漫主义的音诗,这首作于1837年,充满着一种轻快与优美,沉迷于思念,诧异与憧憬的情绪。其结构由呈示部、展开部、再现部、尾声组成。主部包含两个主题因素,好象在是问答;副部主题是一首舒展的歌曲,优美、热情、充满欢乐,逐步奔放。展开部有插部的写法。而再现部没有遵循奏鸣曲式的传统,副部主题的再现没有与主部主题统一,仍然与保持呈示部的对比关系。

    ?       降E大调平稳的行板与辉煌大波兰舞曲:这是肖邦早期为钢琴演奏带管弦乐伴奏的乐曲,因此是音乐会体裁的作品,是肖邦的最大型的波洛涅兹舞曲之一。此曲的技巧性风格、织体丰富多彩和有肖邦所喜爱用的精雕细镂的装饰音,以及音乐丰满、雄壮豪迈的技术等方面均体现乐它的音乐性。肖邦在写完这首波洛涅兹舞曲后,过了几年又写了一个宁静抒情的引子,放在一起发表,题为“降E大调平稳的行板与辉煌大波兰舞曲”。

    ?       李斯特匈牙利狂想曲第十一首:《匈牙利狂想曲》以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成:前一部分称为“拉苏”,意思是“缓慢”,是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”,意思是“新鲜”速度迅急、热烈,是双人舞的音乐。第11首约作于1839-1840年,献给奥尔齐(Fery Orczy)男爵。以随想曲型的慢板序奏开始,变成A大调持续的行板“拉塞”,再变成活泼的很快的快板,达到高潮后进入由转成升F大调最急板构成的尾声而结束。

    ?       拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲:该作品创作于拉赫玛尼诺夫创作力最旺盛的阶段,是其代表作之一,也是世界上最著名的钢琴协奏曲之一。其旋律优美动人,作品规模宏大,钢琴部分把极强的音乐表现力与卓越的钢琴技巧结合,是一部充满诗情画意,感情真挚动人的杰作。第一乐章旋律动人,感情丰富真挚,一气呵成,采用中速的奏鸣曲式。

    ?       d小调钢琴奏鸣曲:完成于2001年4月至7月间,先后经历2次修改:最后一次修改于今年2月,为最终版本。本作品成曲时受到了贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》的启发。作者认为贝多芬在《热情》之中似乎并没有恰到好处的把握“激情”与“理智”的和谐,但作者非常喜欢《热情》的那两个主导动机,所以在本曲中用了类似的音型,希望能够说出贝多芬在《热情》中因为那沸腾的激情以至于没有来得及说出的话。本作品是作者自认为目前为止,自己最优秀、最深刻的作品。它在乐曲的形式上(奏鸣曲式)相当完整、规范又不失创新;同时乐思深邃,“不是听一遍两遍就能听懂的”;在曲目表达的感情脉络上,叙事性很强,以至于许多人认为,这应该改叫“叙事曲”更合适。然而由于本人水平所限,这种深刻的音乐思想必定与一些美好的旋律是无法相容的(本人以为只有贝多芬能使其思想性与艺术性完美地融合在一起),因此,从旋律上讲,这部作品或许并没有那几部幻想曲那样优美。

    ?       蓝色狂想曲:该作品作于1924年,其构思是在火车上形成的,有介绍这样描述作曲家当时的心境:“火车发出钢铁的节奏和叽叽嘎嘎的响声,这响声多么有刺激性。我经常在噪音的中心听见音乐,就在那地方我突然听见了,在我听来这乐曲就像是一个有关美国的万花筒,有关我们这巨大的熔化炉,我们独一无二的民族锐气,我们的布鲁斯,我们大都市的疯狂。”这首作品确实造成了万花筒的效果。狂想曲的中间部分,有一段有点儿迷惘的感伤。结尾则回到了激烈的竞争。这次,演奏者选取了迪斯尼公司Fantasia 2000 一片中的版本,将原作进行了改编。

    2004-05-16
  • Re: 写点什么吧,关于今晚的Michele Campanella

    由于今晚的曲目除了蝴蝶以外我都不是很熟悉,Schumann的作品大多泛听过

    ,但是还是泛听。其实应该事先好好预习。回去补课。

    所以只能是泛泛的说一点感想。

    一点题外话:

    Campanella是我见过的最有儒雅最有内涵的钢琴家(我讨厌大师这个词不知

    道为什么)。

    他的演奏才让人真正知道什么是自己理性、冷静,却让观众感动激动得一塌

    糊涂。

    不管是否熟悉曲目,不管是否了解钢琴的观众,都为他的演奏而激动不已。

    而他本人也非常亲切随和,和最近见过很多年轻的pianists神采飞扬完全不

    同。

    我觉得他在那个境界,似乎对音乐之外的东西都很淡泊处之了,不需要炒作

    ,不需要名利,不需要无数的记者媒体跟踪的狗仔队镁光灯,更没有攀比,一切都是那

    么平和宁静自然而然。

    他是来自纯粹的音乐的世界的人。

    胡乱记下今晚的感受。用来自勉。

    【 在 klara (荆棘鸟~自由射手`梦想土耳其之旅) 的大作中提到: 】

    : 他的演奏完全超越了技术层面,是完完全全的用心灵和厚重的理解在叙述音乐。没有任

    : 何的噱头,从声音到技术到动作表情。是纯纯粹粹的心灵和心灵的对话——作曲家-演

    : 奏者-观众。

    : ...................

    2004-05-16
  • 写点什么吧,关于今晚的Michele Campanella

    他的演奏完全超越了技术层面,是完完全全的用心灵和厚重的理解在叙述音乐。没有任

    何的噱头,从声音到技术到动作表情。是纯纯粹粹的心灵和心灵的对话——作曲家-演

    奏者-观众。

    不知道为什么提及Campanella都说他是liszt最好的诠释者之一,仿佛很少提及他的sch

    umann。从两年前的交响练习曲,到今天的蝴蝶,Blumenstuck(花的曲集)和维也纳狂

    欢节。Schumann总体上来说相对Liszt,是一个很内在的作曲家。他的丰富的细腻的哪怕

    是疯狂的内心感觉都用一种相对内在的方式表达出来,他的声音也不是为了发掘钢琴的

    潜力,而更多在表达内心情感和思想,好像始终是一种笼罩着一种什么的声音(我表述

    不清楚)。而Campanella是我所见过的最内敛的钢琴家,他是用最朴素的方式表达把最

    丰富的音乐表达的淋漓尽致。不知道为什么,蝴蝶的第一句就让我觉得心里一颤,其实

    就是很简单的一句主题。他对声音音色和力度的控制及其准确和恰当。弱的地方,就让

    人不敢呼吸。好像有一只手把心尖给抓住了,触动了。从高高的二楼看到偌大的只有一

    束聚光灯的舞台中央,他几乎不动显得有些孤独的身影,仿佛是一个上帝派自音乐王国

    的使者。

    Schumann的钢琴作品在国内舞台上演奏的并不算多,而他演奏的曲目就更如此。即使是

    我们常用的最普及的谱子也只是收录了片断。我从心里感激他能给我们这样一个感受Sc

    humann的机会。

    最不炫技的真正的Liszt是今晚在Campanella这里感受到的。

    我从不讳言自己对Liszt这个作曲家的不喜欢的心情。但是Campanella的演奏不得不让我

    觉得自己的想法过于偏激。

    以前我在Liszt的那种天使的声音里听到的大多是玻璃一样的五光十色,是那种特别绚烂

    的耀眼的透明。好像是歌剧里面那种宫殿里富丽堂皇的大厅里让人眼花缭乱的各种华丽

    的水晶器皿折射反射出来的光彩。

    而Campanella的声音让我觉得好像是阳光穿过清早的树林里面的露水,温暖的透明,最

    淳朴和纯洁。

    每次听人弹liszt我都心疼钢琴,夸张一点说好像是在打铁。但是在Campanella手里钢琴

    就是最好的乐队,即是声音再强,也都是在精确的控制之中,然而同时也是最自然而然的

    表达,没有丝毫矫柔造作,没有做秀,不是在折磨钢琴,而是将钢琴的丰富的声音真正

    的挖掘出来。而我以前对Liszt改编歌剧的反感,甚至包括两年前听他弹Aida的时候,已

    经不复存在。尽管与人声不同,但是用钢琴的歌唱,是让人心颤抖的声音。

    以前我听Liszt想到的只有技术,而今天才可以算第一次我真正听到Liszt技术之外的东

    西。

    2004-05-16
  • 音乐会基本礼仪须知(以钢琴音乐会为例)

    出发点:演奏者、组织者和观众之间的互相尊重和重视,是一种最基本的人和人之间的

    礼貌。

    一演奏者基本礼仪

    1着装:正装礼服类

    男士,一般是深色西装,黑色皮鞋,黑色或深蓝色袜子,打领带或领结。也有中山装,

    民族服装,但是一定是正装。颜色也有浅色,白色,但深色居多。

    注意:如果是深色裤子和皮鞋,一定一定要深色袜子,不要有白袜子出现。服装的合身

    和整洁也是必须的,可以不是簇新,也可以是借的,但是要合体。千万不要衬衫里面穿

    饱暖衫,西裤里面套毛裤。舞台灯光一大,很热,都不需要的。

    女士,比较简单的正装长裙。这是基本礼仪。裤装是不提倡的,短裙,在儿童可以,一

    但成年,短裙就是很失礼的。不管演奏者的身材肤色多么好,露着两节小腿在演奏过程

    中是非常不礼貌的。

    皮鞋,丝袜。穿着厚底松高鞋既不方便演奏也不美观。另外,千万不要以为鞋子

    袜子藏在裙子下面观众看不见就忘记擦鞋。

    注意:不要以为长裙就ok,上装也要相配,不可以休闲和运动的Tshirt一套就完

    主持人着装同演奏者

    2 化妆

    即便是器乐演奏,不直接面对观众,也应该化妆。男士可以稍微打一点点粉底。因为舞

    台光线下,人自然肤色会显得蜡黄灰暗。此外,上台化妆是对观众的基本尊重。器乐演

    奏淡妆即可。

    主持人也需要化妆。

    3 上下台

    一般出场和下场都需要分别鞠躬。不要太仓促,要看观众。表示尊重。

    二观众基本礼仪

    1着装整洁。在西方发达国家,通常要求正装出席音乐会。但我国国情限制,一般没有规

    定要正装。当然正装也是一种尊重的表现。尤其作为学生,基本只要整洁合体就可以。

    但是也不能出现短裤、拖鞋、跨栏背心。旅游鞋和牛仔裤都是available的,在学校的环

    境下。但是整洁还是必须的。

    2按时到场,如果迟到,不要在曲目进行中进场,在曲目间隙进场,找到最近的座位,尽

    量不要影响其他观众的欣赏。

    3演出过程中保持安静,关闭手机呼机等。不提倡放振动,因为振动其实也有很大的声音

    4演出过程中不能走动

    5演出过程中不能吃东西、喝水、交头接耳,实在要说话,曲目间隙小声说一下

    6演出过程中不要拍照,拍照的闪光灯和声音会严重扰乱演奏者的注意力。

    7摄像师不可以上舞台,不可以走动,机位需固定

    8乐章中间不要鼓掌,如果不清楚什么时候曲目结束,窍门是看演奏者起身再鼓掌。本来

    跟着大家是不错的,但往往有些时候大家都不知道怎么回事。

    9献花,要事先准备好,在曲目开始前坐到靠过道的座位,不要在曲目进行中挪位子,把

    包装花的纸弄得哗啦哗啦想。不提倡献花者提前站到前面去,分散观众注意力,更不可

    以很多献花者站在前面聊天,上面演奏还在进行。

    太晚了,先这么多。睡了。想起来再补充。大家也补充。

    希望以后的音乐会越来越好。

    2004-04-10
  • 最后说一下演出组织和现场秩序

    组织者确实很辛苦,从宣传到舞台,先充分肯定。剩下的,要提点意见。

    第一,组织者方面不太了解钢琴,对钢琴音乐会是什么样的不熟悉。

    基本按照艺术团的综艺演出来做的。但一种艺术形式总有自己的规则。组织演出应该先

    熟悉规则,如果不懂应该学习一下,请教一下有关人士。(参见前面提到的钢琴表演和

    舞蹈的不同)

    第二,关于主持人。

    强烈建议,如果找不到懂行的人,可以把主持人省略,毕竟大家手里有节目单,可以自

    己看。专业的钢琴还有交响音乐会都是没有主持人的。在学校里,有主持主要是为了普

    及的目的,可能源于郑小瑛那时候的现场讲解然后演奏吧。但如果主持人做不到,就不

    要添乱了。

    今天主持的小dd,还是挺可爱的,背了那么多东西其实也挺不容易。但是他的最大问题

    是他不懂他讲的内容。主持人可以不是弹钢琴的,但至少要是钢琴爱好者。过去我一直

    请我的朋友杨楠作我们钢琴音乐会的主持人,就是因为他是爱乐者,一个是爱,一个是

    有很多基础知识(他小学的时候就得过什么音乐知识大赛的头奖)。这样至少不会犯一

    些常识性的错误,比如曲名作品号念不明白,对不上等等。还有那个现场采访,有些滑

    稽,问题有些。。。其实采访可以,但是还是放在音乐会后比较好。不然破坏了正常的

    完整性。而且中场休息不是设着玩的。演奏者和观众都需要休息。我坐在下面觉得很闷

    ,而且憋着想上厕所。没有中场休息反正我觉得影响演奏者的精力和体力,观众也同样

    还有,今天的主持风格实际上不太适合钢琴音乐会,最后主持dd一出来大家就忍不住笑

    。我后面一排一个mm结束的时候说,“今天的主持可以评选年度最佳幽默人物了!”

    这里不得不批评一下键盘队专场的主持人。

    首先着装完全不合礼仪。灰不拉几的运动鞋牛仔裤(还是花边的牛仔裤)tshirt,简直

    和穿着拖鞋跨栏背心上去弹琴一个性质!

    其次念得什么不着边际,就是拿着节目单念,还念不利落(节目单错误因素忽略不记)

    再就是结束得时候居然要什么领导讲话!!!键盘队的历史上从来没有音乐会结束要领

    导讲话的,讲,交流也是下来之后。从前也有过校长来的,都没有这种情况。不知道那

    个主持mm是怎么想的。艺术团的演出也早就抛弃了领导到台上对着观众讲话的旧作法。

    演出就是演出,中外都是即便总统主席国王来了,也是观众,可是事后交流,合影,就

    是不能站到舞台上对观众讲话。不知道是主持mm没有常识还是有别的原因。

    最后说一下好几次钢琴音乐会请话剧队同学来主持。个人觉得话剧队的专长还是在话剧

    本身。这种专业性比较强的演出最好请懂的人。键盘队完全可以找自己队里的同学(不

    是说我自己!!!我怕上台对观众讲话,我只敢面对钢琴),也可以找古典音乐板好多

    老朋友。

    第三,节目单

    比较粗糙。缺曲目作品号,缺作者国籍。字体看不清楚。还有缺曲目介绍。曲目介绍是

    很基本的东西,有助于观众了解音乐,也节省音乐会上交流的成本。

    不太明白的是这次和以往不同,专门印了门票,还很精美,而节目单和门票完全不是一

    个档次。感觉买椟还珠,还是有点主次不分。

    第四,摄影摄像

    强烈批评第一排那个摄影的高个女生(据说是摄影协会的会长)。摄影可以,但是不能

    影响演奏者和基本秩序。她的声音很大,还用闪光灯,坐在第一排,时不时的站起来,

    非常影响后面全场的观众,也严重影响演奏者注意力集中。

    我自己大半场反正都是被那个摄影搅和的不行,后来忍无可忍让bf(离得近)提醒她,

    可是还没有改!

    还有摄像走来走去,但跟那个摄影比起来已经不算什么了。

    音乐会的常识是:现场禁止拍照,更不用说带闪光灯和那种手动的很大声音的。我们以

    前的摄影是在最后一排,拉长镜头,关掉闪光灯。

    而摄像,应该用三角架固定在一个或几个不影响观众的位置,不能扛着摄像机到处乱走

    ,更不能走到台上捕捉镜头。

    这种常识性错误可以归因于组织者和摄影摄像都不懂钢琴,不懂钢琴音乐会的基本礼仪

    常识。

    我说的语言比较直白,也不太中听。

    但是不得不说,也是为了以后避免类似的错误,为了以后的提高。有措辞不妥之处,请

    大家谅解。

    毕竟大家的心愿都是把我们的演出办好。

    over

    2004-04-10
  • 说一点关于音乐会形式吧

    这个完全是个人感受,无所谓对错,大家可以完全不同意我的观点。

    严jj底下说希望有个尝试,严妈妈下午也说她希望有一种视听结合,意思是交叉综合

    艺术吧。当然,这个一切尝试革新都会有风险,也有可能没有预想的效果,反而失败。

    比如说印象派的音乐和绘画的确有千丝万缕的联系,但是在演奏过程中放映绘画作品我

    个人不是非常接受。有点感觉像那种电影音乐音乐会,银幕上放电影片段,下面乐队演

    奏。这个要看演出的目的,如果就是普及,让大家有个印象,让不知道印象派的知道有

    印象派,那是很好的。但是如果作为钢琴独奏音乐会,有些喧宾夺主了。因为一边看画

    一边听音乐,这时的音乐就不是主体,而是背景音乐了,这时的欣赏就是被动欣赏了。

    就好比我们吃饭或者在酒吧里面聊天的时候放着舒缓的钢琴曲似的。我个人还是觉得一

    心不能二用,反正我看着画没法集中注意力听琴。所以看了两张,我就把头扭过来了。

    但是后面也没集中起来。后面放的什么画我也不知道。有点两边都没抓住似的。

    下午他们整舞台的时候正好我去了,还看见折腾了很久的灯光,本来还是打了好多旋转

    的花花的,看得我眼晕。反正我自己是比较保守的,我还是习惯一场亮度适中,没有变

    化的灯光,就是起照明作用的,在钢琴音乐会上的。我是非常害怕那种旋转的彩色的光

    的,生理上眼晕。另外,我强调我比较保守,所以我去听钢琴还有交响,基本上器乐的

    音乐会吧,注意力还是放在音乐本身的(当然不排除我也要看看帅哥美女,尤其我会比

    较注意美女们的穿着,就算是女人天生的臭毛病吧),但曲目本身仍然是最重要的,曲

    目本身是声音最重要,其实不看也是可以的(但是也还是习惯了看手看看那种优雅的动

    作),但无论音乐本身是最重要的。如果别的手段妨碍到了音乐本身的传达,就有主次

    不分的嫌疑了。

    我下午看到舞蹈队的同学在做灯光,头一个反映,怎么舞蹈队的专场挪

    到蒙楼了?再一个反映,钢琴音乐会难道不是从头到尾开好灯就可以了?然后就是,我

    头晕得厉害。不得不说一句,器乐演奏和舞蹈、声乐确实是不同的表演形式。器乐是比

    较朴素的。我这个保守的人目前还是最欣赏简简单单,黑黑白白的上去弹琴,没有夸张

    的表情和动作。曾经看见过有孩子像演戏一样弹贝多芬悲怆,当时我就不行了。感情的

    表达是通过声音,不是形体语言,在钢琴艺术上。

    最后强调,我的观点保守。也许将来看,我可能是不太接受新生事物。但横竖是一家之

    言吧。每个人都有选择的自由。

    2004-04-10
  • 再简单说一下其它曲目

    Schubert很甜美,第三乐章有些乱了。可能前面有些过于甜美。不知道是不是跟开始背

    景稍微有点8g的介绍有关。

    弄臣

    开始几个八度和弦没有弹好,有点绊住的感觉,所以和后面晶莹华丽灯光一样的声音就

    反差不大了。有些明显感觉到严jj的手小来了。低音很多地方都不够浑厚,右手很多快

    速八度都有些吃力。

    我个人觉得liszt的曲子实在不适合手小的女生弹(比如我嘿嘿)非常吃亏,容易费力不

    讨好,虽然我个人不是很喜欢liszt这个作曲家的风格,但是他确实很大气,音色华丽而

    丰富,技术绚丽,让钢琴出现乐队的效果在liszt作品里也很常见。反正我感觉严jj的演

    奏有点纤细,低音不够厚重。这个着实是和先天条件有很大关系的。当然,这么技术难

    度大的曲子,能让她那小手驾驭到这个程度,即便是专业,也很不容易。

    (反正我估计我这辈子算是放弃liszt的曲子了。)

    其实我个人觉得像海布勒那样挺好的,把Mozart和Schubert弹到极至也不枉一辈子。

    Ballade

    我认为是本场发挥最好的。虽然也还是有手小以致声音稍有单薄的问题。

    欢乐岛

    开始被大屏幕干扰比较厉害,不看了吧也还是有些分神。总是觉得音色层次不够。还有

    结尾出现了比较大的失误有点不在状态。

    Granados

    我没听过这个作品。不过就我所了解和听过得一点点西班牙的作品(不限钢琴啦)和对

    西班牙的印象,还是觉得严jj的太温和,不够奔放和野性。说点稍微题外的,一说道西

    班牙我头一个反映是那种穿着大红的带黑边的可以翻滚着舞动下摆的大裙子,大波浪的

    栗色头发上面插一朵大红花,还有手里拿一把小折扇的西班牙女郎。不羁的、狂野的,

    性感的,诱惑的,可以骂她们不是淑女,但魅力却是无法抗拒的。我记得上周小菁老师

    的形体课的时候学了半学期的西班牙舞,差点把我折磨疯了。“淑女”当惯了,实在无

    法做出那风情万种的样子,完全放不开。但是周jj一伸手就不一样,开场的pose她说,

    眼神要吸引人(我解释一下说白了是勾引人),要亮,眼睛亮起来,那手一转,看得人

    只怕骨头都软了。后面那个火热呀,那个大裙子扇起来啊,实在没法不着迷。我还曾经

    听过瓜gg的吉他,还有他给我放过的cd,即使是舒缓的曲子,也掩盖不住西班牙那样一

    种别样的野性和风情。

    2004-04-10
  • 先说说今晚的法国组曲No.5

    法国组曲No.5这组是我比较熟悉。

    Allemande

    音色好,线条好,开始感觉。这个allemande有的人处理得硬些,有的柔些,她的是偏向

    比较柔美的那种,有歌唱。反正也是仁者见仁智者见智,处理不一,无所谓好坏。比较

    但是后半段不知为什么就速度越来越赶,加上左手有几处错误,就有些游离了。

    Courante

    也是左手出错。这个有右手和左手交替的上行和下行的动机,有比较明显的对话。她的

    表达不够清晰。可能左手一错就容易乱。这个左手确实比较难,虽然看上去音符平淡无

    奇,可就是容易掰不开。

    Sarabande

    应该是音色非常非常丰富,从开始767第二句#434是递进的,都是有区分的,第三句的

    高音7则是穿透迷雾那种声音,要触动一下耳朵的。她的音色还可以,但是没有层次丰富

    到让我觉得很触动。当然,很重要的一个原因是那个可恶可恶得摄影开始在前面晃来晃

    去,我的注意力就被晃掉了。我估计演奏者也被晃晕了。

    Gavotte

    和我个人的理解不太一样。我自己理解的是比较欢快,明快,谱子上的标记是“Vivaci

    ssimo egiocoso”“活泼而优雅的舞蹈”,反正我一听这段就很高兴,正好也跟前面比

    较悲伤的Sarabande形成比较鲜明的对比。她的速度我个人觉得稍微有点拖,另外,开始

    如第一句752的处理不同版本的谱子上通常都没有标记,在后人表情记号比较多的版本上

    也是没有连线的。反正我听的版本和老师教我自己的处理都是断奏,她弹成连感觉有点

    拖沓。这个一断奏吧,感情基调就变得很活泼喜庆了。(btw,这首Gavotte是我这组里

    面最喜欢的,虽然Sarabande也很美,但是给我感觉过于悲,倒是Gavotte让人心情愉快

    明亮,所以我就做成了midi当手机铃声了,搞得俺bf一个外行张口就哼哼这个,配着现

    在春光明媚其实气氛很合适,今晚的演奏感觉味道还是欠了那么一点点)。

    Bourrée

    Loure

    没啥特别好说的呵呵比较规矩没有很特别的地方

    Gigue

    结尾按说应该很热烈,从单声部开始,到二声部,三声部,一点点加强,有点像由远而

    进的号角,然后仿佛有舞蹈的人群,应该很热情热烈。速度也应该很快,但是快而不乱

    。今晚的演奏这首比较一般,不够热烈,层次也不够,到后半部分感觉有点像完成任务

    了。

    显然演奏者自己也不是很满意,应该是不太在状态,而且后来自己也说紧张了。确实也

    视差还没倒过来。

    这套组曲是六组法国组曲里面演奏最多的一组也相对比较熟悉。虽然基本上是古二部曲

    式,但要处理好两个手每个声部之间的关系也不是那么容易,有时候就是一段单音的音

    阶其实也是两个声部。此外,一组曲子中不同类型的舞曲的编排也是挺有意思的。尽管

    可以单独演奏,但是还是有机的整体,有整个情绪的起伏,还是应该明显的区分和色彩

    的变化。

    这个是我第一次听到的现场演出版本的法国组曲(除了我老师和我自己弹的),感觉中

    规中矩,但是没有太多惊喜。最满意的是Allemande的前半部分。

    另外还是感觉bach上台确实很难啊,没有扎实的基本功还有充分的练习都是不行的。实

    在是bach出错了就太明显。而且两只手每个音都有好多意思,含金量其实》》》浪漫派

    作品。

    严jj今晚确实发挥不在状态,她自己也比较郁闷,我觉得跟旅途劳顿,没有练习充分有

    关系。

    当然,这些意见都是照着专业标准来提的,自然挑毛病多一点了。

    2004-04-10
  • Re: 如何克服登台紧张呢???

    hehe,我是紧张的,说不紧张是假的。一直到走上舞台的那一刻我都非常紧张的。

    不过确实像liszt说的,只要我一走上舞台,心里面的世界就变了。确实就只有钢琴了。

    那种感觉我也说不清楚,形容不出来。也许就好像尽管周围来来往往的人,但你的眼中

    只有你深爱的那一个人。

    “一上台台下观众只当都是木头人”。这是小时候老师教的。呵呵。这个也许可以缓解

    紧张情绪。

    但这不是说不重视观众,恰恰相反,我对观众非常重视。我感谢他们每一个人take the

    trouble to come to our concerts which played by some amateur players as us.

    每一个认识的不认识的朋友我都希望能通过音乐带给他们快乐,轻松,享受,感动或者

    随便什么,美好的回忆。。。

    所以我需要在台下做好一切能做好的准备,要对得起观众。自己练琴是弹给自己,但舞

    台上还是弹给观众的。音乐是作曲家、演奏者和观众三者共同创造的。我一直相信这点

    我现在努力平衡一个involved程度的问题。大体说就是多大程度的沉浸在音乐里。我的

    老师告诉我有两种极端,一是演奏者完全沉浸在自己的音乐里,感动得一塌糊涂,但是

    观众毫无感觉;另一种极端是,演奏者非常冷静理智,但观众感动的一塌糊涂。

    前者我想是不太可取的,至少在舞台上;后者太酷了境界太高了我也做不到。所以目前

    大概是两者中间吧。

    另外如果过于involved,有时也容易出错出状况。所以我现在努力的方向是“理智的投

    入”。大概是这个意思吧。

    再有,演出我一直认为要有一个熟悉度。一段时间不上台,不在大家面前演奏,忽然一

    下有好多人听,一定会紧张。所以我每次正式上台前都要模拟好多次。在老师面前,妈

    妈面前,我还会拉不同的同学朋友到琴房来听。听完了提提意见。有比较懂的人,也有

    完全不懂的人。但是也听听人家有什么感觉。然后看看有没有可以改进的地方。我还会

    让妈妈看看台风有没有问题,走路,举手投足。有时候会用dc录一些片断,自己来看。

    然后走台每一次都高度重视,当作正式演出。这样反复的模拟,到了真上台的时候基本

    就可以从容应对,笑着面对观众了。

    当然,至于弹错音,这个完全不是问题。谁都会错,大师也一样。只要保证音乐完整,

    再烂一点说就是别断在台上就ok,就算是断了,也得弹下去。只要是认认真真,尽了心

    尽了力,我想观众多少都会体谅。毕竟我们还是学生,不是大师。

    【 在 ATField (敌人是天使) 的大作中提到: 】

    : hehehe,如果不是职业演员,我觉得上台前有紧张感不是坏事情,

    : 要是我上台前始终紧张不起来,我的演出一定很糟糕。

    : 一般来说我上台前一到三天会是最紧张的时刻,此时压力多于兴奋度。

    : 多半我会多看(谱子)多想,避免作过量的技术练习,临到上场前

    : 的时候会找一个人少的地方用最平静的心绪和最平稳的速度来过一遍难点,

    : 如果是重奏会和部分合作者一起做这样的事情,增加心理把握,hehe

    : 等到了后台的时候紧张就慢慢转化为兴奋感,上了台以后看见观众加上灯光效果

    : 我就会比较自信和放得开了,也容易投入。这是最好的情况吧。

    : 我不是经常上台的人,因此小时候上台之前我老师和妈妈都会很和气的对我笑笑,

    : 非常舒缓我的神经。至于面对听众,我可能是属于klara和monsoon之间的那种,

    : 一边认为自己是大师:PP,一边对与我同台的小提琴和音乐充满情意,但是同时

    : ...................

    2003-12-28
  • Re: “荷塘月色”退出清华,希望园林部门尽力挽救(转寄) (转载)

    我今天才知道。伤心极了

    我还一直奇怪今年的荷花怎么现在还不开,荷叶好像也没有了。只是从来

    没往这里想过

    太可怕了。学校怎么不管呢?

    太可笑太无知了。

    大家联合起来,救救荷塘吧。救救我们的荷塘月色吧

    【 在 alcohol (酒鬼小新

    2003-06-26
  • 北京健身俱乐部名录 (转载)

    场所名称                       场所地址                     场所电话

    马华健身俱乐部                交道口东大街85号            64051155-601 84019874

    内森道拉玛健身中心            朝阳区朝外大街19号华普俱乐部三层  65992238

    月坛天行健身会                西城区月坛南街甲1号月坛体育馆内 68016379 68016380

    康乐宫健身俱乐部              朝阳区亚运村北四环中路          64925233-4047

    方庄社区健身房                丰台区方城园一区12号楼地下室    67682971

    北京锡华俱乐部                海淀区西苑操场15号  62640526 62646688-销售部

    龙振体育俱乐部                朝阳区劲松七区711楼北院      67759688

    龙振体育俱乐部分部            朝阳潘家园松榆西里13号楼     67310540

    工体体校健身馆                朝阳区工人体育馆内           65016655-5138、5139

    丰台体育馆健身房              丰台区丰台路67号             63834389

    石景山体育馆健身房            石景山区石景山路32号体育馆内 88919761 88919760

    朝阳文化馆健美班              朝外小庄朝阳文化馆内         85993955

    崇文文化馆健美班              崇文门外大街119号            65112360

    丰台万柳园健身房              丰台区万柳园1号楼            63803625

    英姿健美学校                  朝阳区红庙经济贸易大学内     65083305

    首钢健身房                    石景山区苹果园一区苹果园文化馆 68879403

    三元健身房                    朝阳区三元桥街心公园内         64340093

    宣武体校健身房                宣武区登莱胡同26号           63543311-2093

    北京体育馆健美班              崇文天坛东门北京体育馆内     67112266-3536

    北京逸舒康健美班              海淀区白石桥路民族大学内     68453644

    望京新城健身俱乐部            朝阳区望京西园402号楼        64701050

    怡辉都市女子健身俱乐部        朝阳区麦子店街伯宁花园内     65076093 65076313

    颐方园体育健康城              丰台区成寿寺路甲12号         67686118 67686008

    北京菲卡健身国际俱乐部        东城区新中西街2号新中大厦一层 65088516 65088517

    嘉里健身俱乐部                光华路1号嘉里中心饭店内       65618833-6465

    世纪之星健身中心              海淀区万寿路甲1号恩济花园娱乐城三层 88118256 88118255

    时尚空间健身中心              东城区建内大街8号中粮广场C座地下三层 65260795 65260796

    心欣健身俱乐部                东直门外东环广场内EB一层             64182263

    威斯堡俱乐部                  海淀区西三环北路100号              68725588-8528

    南洋俱乐部                    丰台区丰台路口141号                63821232

    北京舞蹈学院舞蹈健美中心      海淀区民院南路19号北京舞蹈学院内   68935811

    英特康乐城                    朝阳区安定门外安定路1号英东游泳馆内 64912233-537

    浪花俱乐部                    朝阳区首都机场南小天竺路国际饭店内  64565588-1217

    东湖俱乐部                    朝阳区东直门外大街35号              64678221-236

    星期天健身俱乐部              海淀区知春路49号               88096699 88096707

    民族文化交流中心舍宾俱乐部    朝阳区和平西街79号             64289144

    东单游泳馆舍宾俱乐部          东城区东单大华路甲2号          65285985

    青年宫舍宾俱乐部              西城区西直门南小街68号         66152211-8009

    翠宫饭店舍宾俱乐部            海淀区知春路76号翠宫饭店康乐部  62628888-55077

    珍爱之心舍宾俱乐部            海淀区理工科技大厦B1层          68467102

    伊美兰婷舍宾俱乐部            海淀区复兴路61号恒信商务大厦主楼地下一层  68289932

    赛特饭店伊人舍宾俱乐部        朝阳区赛特饭店地下一层          65123388-72401

    望京阿尼亚舍宾俱乐部          朝阳区望京新城411楼B层          64701717

    中日青年舍宾俱乐部            朝阳区亮马桥路40号              64663311-3502

    双子星女子舍宾健身艺术宫      西城月坛西街甲5号康侯商务会馆B1层 68040674

    圣禧舍宾俱乐部                朝阳区东土城路13号金孔雀艺术世界北侧路西 64272655

    爱宾团结湖舍宾俱乐部          朝阳区团结湖北里9号楼          85962603

    东方丽人舍宾俱乐部            海淀复兴路33号翠微大厦B层      68213897

    今典花园舍宾俱乐部            海淀区文慧园北路今典花园       62268831

    雪丹女子世界舍宾俱乐部        海淀区双榆树北里3号楼北侧      62611903

    茜茜女子舍宾健身俱乐部        朝阳区亚运村慧忠里201楼A1座二层 64949430

    雪丹女子世界方庄舍宾俱乐部    丰台区方庄芳古园一区23楼        67636672

    雪丹女子世界亚运村舍宾俱乐部  亚运村阳光广场东侧安慧北里雅园5号楼  64925520

    菲卡舍宾俱乐部                朝阳工体北路新中大厦首层             65088515

    2003-06-24
  • 《我的钢琴》节选

    选自

    第五章“你就是克拉拉 舒曼”

    ——传世的浪漫

    2002年寒假的一个清晨,周日。我独自去上钢琴课。习惯性的,出门的时候随后抓起一

    张cd放在discman里面放起来,一遍骑车一边听。我走的是玉南路,就在世纪坛哪里。天

    阴沉沉的,路上没有汽车,行人也寥寥。我的耳边漫无目的响着琴声,这是我一贯以来

    派遣路途寂寞的方法。我不知道自己听的是什么曲子。似乎有很多激烈的痛苦的矛盾的

    音乐,我没有太在意。然而忽然,有一股清泉一样透彻的,空灵的,同时有平静的声音

    好像从天上掉下来,落在我的耳际,就是那样悄无声息的,缓缓的注入到心灵里面。那

    样的感觉,无法用语言形容。在一刹那间,心就被震撼了。那琴声是那样的安详平和,

    一点一点抚慰着听者。我睁眼,恍然发现天上竟然开始下雪。一片,一片,一片,缓缓

    飘落,到头发上,肩上,手上,地上……仿佛是刹那间,原本枯萎的树,灰色的街,阴

    暗的天,就笼上了白纱;好像有一双温温柔柔的手,轻轻拍打着寒冷的路上独行的孩子

    。我的心似乎在颤抖,那透明的,一点一滴的琴声就像天使降临了一般,一切的痛苦挣

    扎在刹那间烟消云散;我已然分不清是天上的雪花,耳边的琴声,还是上帝的信使来到

    了身边,从来没有过那种安慰的感觉。忽然的,一切就豁然开朗了。我就那样笑着,笑

    着,融化在从天而降的琴声和漫天飞舞的雪花中。

    也许这就是缘分,从听到那第一个音符,整个灵魂都被摄走了,战栗了。似乎我命中注

    定会遇到这首曲子,会被它震撼,并且拯救。在历经了半年之后的痛苦,消沉,我第一

    次发出了开心的笑,是因为听到了这首曲子,不知道名字的曲子。

    当时的我一共有三次是听到曲子一下被深深吸引的。第一次是大二在图书馆上自习的时

    候听广播,音乐台,主持人说是Mozart唯一的双钢琴协奏曲,我只恍惚记住了这个,然

    而那曲子叫我难忘,后来我去查了资料,终于在音乐学院图书馆找到了谱子。第二次忘

    了什么时候也是随手拿到一张cd听到的一听难忘的是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲,一

    下子被震住了。这两首曲子我听过之后都有一种冲动马上想自己去弹。然而这最最震动

    的一次,这首当时机缘巧合听到的曲子,我却没有马上就想弹。在我心里,似乎它是天

    上的音乐,是上帝派来拯救我的。我不想轻易的去碰它,因为它是那么的珍贵。

    后来我当然马上就知道了这首曲子,就是舒曼的C大调幻想曲(Fantasie in C major,

    Op.17),这最让我震撼的段落就是它的第三乐章。后来我自然也反反复复的听了无数

    遍整首曲子。在乐谱的首页,写着这样的乐曲题辞:

    “在纷繁的尘世之梦里,震响着一个小小的声音。

    它透过了一切的声音,传向那暗地窃听的人。”

    Y.斯莱格尔

    舒曼最著名的钢琴作品或许就是不朽的《C大调幻想曲》。1838年舒曼在给他心爱的克拉

    拉的信中谈到这首乐曲。他们苦恋多年,最终不顾她那做音乐教师的父亲维克的反对结

    了婚。写这封信的时候他们还没有成婚,但维克在赢了一两次之后已在这场“战斗”中

    失利。“我刚刚完成了一首有三个乐章的幻想曲。我是在1836年6月写下它的草稿的,”

    舒曼在信中写道,“我想我从未写过比第一乐章更充满激情的东西了,那是关于你的深

    深悲痛之情。只要你回想一下不幸的1836年夏天,我不得不放弃你的时候你就能理解这

    首幻想曲。现在我没有理由再用如此悲惨忧郁的调子写作了!”

    一些音乐家认为这首幻想曲是浪漫主义时期3首主要的钢琴独奏作品之一,另外两首是肖

    邦的《降b小调奏鸣曲》和李斯特的《b小调奏鸣曲》。

    杨老师告诉我那个“小小的声音”似乎就是第一乐章的灵魂,一定得非常用心得的才能

    听见。我也听一些爱乐的朋友说这首曲子在最初听的时候非常难理解,要反反复复听才

    可以。对于它的题辞和内容,我想并不需要多加解释。唯有用心去听,去弹,才可以自

    己体会。不过有一点特别的是,我在最初听到第三乐章的那种心灵的战栗,充满了幸福

    和平静的感觉在我后来对曲子的了解中也得到了印证。杨老师和我都觉得,舒曼在经历

    了第一第二乐章中描写的磨难(见上文舒曼的信)之后,再写第三乐章的时候,心中一

    定是充满了幸福的罢。三个乐章是不可分割的整体。如果单单开始听第三乐章,也只是

    觉得好听罢了,但却很难体会到历经千辛万苦之后一切化为安详和幸福的感觉。

    说起来伟大的音乐作品太多了,但却不是个个都可以叫每个人一听而震动。如果不是在

    当时的心境下,又是在那样的环境下听到了这首曲子,我是不是会有那样的感动呢?如

    果不是那情那景,也许我也需要以后学习的鉴赏过程中听很多很多遍才可以发现它的妙

    处。想来这世间的事情竟是有缘分的。我与这首幻想曲大概就是有缘分的罢,好像命中

    注定了一样。那个时候,我为了它的感动也许很多是源于自己的感情经历还有做队长受

    到的种种挫折和困难。回想起来也许那些都不值什么,但是处在当时,却是个人的一个

    很大的低谷。而听到这幻想曲第三乐章的那一刻,就是我心里把一切烦恼和困苦都抛开

    ,留给过去的时刻。

    几个月后,我开始试着弹第一乐章。后来一度因为练拉二而中断,到了上台演出第一乐

    章已经是一年多以后的事情了,而我开始真正的弹我梦中的天上的音乐的时候,是再过

    了一年之后的事情了。距我第一次听到这首曲子两年零三个月。而我当初大约也不会想

    到,还有更多的磨难在后面,而这首曲子又出现在那样的时刻,再一次仿佛上天的使者

    但无论如何,那一个飘雪的清晨,我却永远不会忘记……

    2003-04-27
  • Re: 新年音乐会的观众也露窃了

    如果第一次听这首曲子,是很容易以为coda前面就是结尾的。

    我们那次浪漫主义音乐会刘乐弹这首曲子我们就很怕出现鼓掌错的情况,所

    以在前面使劲强调

    结果大家就都留意了。

    其实是情有可原的。虽然有点失望维也纳的观众。。。

    不过也没有必要和说人家口味狭窄。也不一定都听过weber这首曲子呀

    【 在 Abelard (Scito te Ipsum·本命年) 的大作中提到: 】

    : 呵呵,口味狭隘只认老施

    2003-01-02