• 大微软的senior dev lead每年能发3万美元股票吗?

    据说每年都根据绩效发股票?

    按照绩效中等情况,每年发的股票有没有3万美元?

    2013-12-08
  • NetMD和xiaxia大侠是个什么情况?

    NetMD大侠是从g跳过来的?给的65是吗?

    又走了?为啥?performance review不理想?

    2013-11-06
  • 观景园的房子,91平,290万成交 (转载)

    记得半年前有个哥们在这里卖房子,也是观景园的

    91平,273万,被人骂的跟屎一样

    这个世界太疯狂了

    2012-07-05
  • 周润发应该算是华人20世纪下半页的头号巨星了吧 (转载)

    20世纪上半页的头号巨星是赵丹

    下半世纪是周润发

    2011-04-01
  • 周润发应该算是华人20世纪下半页的头号巨星了吧 (转载)

    20世纪上半页的头号巨星是赵丹

    下半世纪是周润发

    2011-04-01
  • 谨以此帖献给单身的北漂们!

    北京,不是一个恋爱的城市,也不是一个生活的城市,是充满铜臭与肉欲的文化

    荒漠。这里的物质世界与精神领域到处都遵循了商品经济“等价交换”的原则。

    穷小伙即便是爱上一位长相普通的女孩也需要太多的理由;所谓的一见钟情只可

    能发生在你潇洒打开车门的一瞬,所谓的含情脉脉可能出现在你疯狂刷卡大笔一

    挥之后,一切来得却又是那么地简单,那么地自然。这样的爱情即便是得到了又

    有几个人会真正地去珍惜。

      北京,男人不相信女人,女人瞧不起男人,所以这里有着太多的单身男女,

    当他们征服不了欲望的时候,欲望就将征服她们。于是,酒吧成了他们释放欲望

    的地方。三里屯的酒吧文化充斥着这座城市的性文明。白天,这里沉积了夜晚的

    尘嚣;夜晚,这里荡漾着白天的幽魂。刺鼻的空气里弥漫着欲望的味道,香烟拌

    着啤酒来回游荡,震耳欲聋的音乐融化了理性,所有人看上去都象个无家可归的

    人,扭曲的屁股,摇摆的人头......我试着捂住自己的耳朵看这些人,他们就跟

    木偶一样。

        女人们找了个穷帅哥做为男朋友,满足了自己的虚荣心却给满足不了自

    己奢华的物质追求,于是她们千方百计地与有钱男人发生了关系,接着要求他们

    为自己付掉一年的房租并承诺“提前通知,随到随玩”!她们同时真心地爱着两

    个男人,失去任何一个,都于心不忍。变态的城市造就了变态的女人,不过我很

    欣赏这样的变态女人,至少她们是诚实守信的,是遵循商品经济等价交换原则的

        北京是个喜爱聚会的城市,家人、朋友、同事、网友、同学之间的聚会

    是常有的事。在北京人看来,如果谁家春节的年夜饭不是在饭店吃的那似乎就不

    够时尚不够有钱不够体面,早在过年前一两个月各大饭店的年夜饭就早早被预定

    一空,也许这就是北京人的自尊。我想对于大多数中国人来说,除夕之夜一家人

    在一起包饺子吃团圆饭是件非常幸福的事情。憨厚质朴的优点在北京这座城市丝

    毫得不到体现。

      如果你是一个踌躇满志的男人,在事业上却毫无建树而又收入平平,那么还

    是趁早离开北京吧,否则多年以后,你一无所有,只会成了这个城市的殉葬品。

    这座城市在吸干了你满腔的热血之后就会无情地将你唾弃,它得到的是繁华,你

    逝去的是青春。

      如果你是风姿绰约的女人,却还没有找到自己想要的归属,还是趁早离开北

    京吧,长安街的银泰大厦承载不了你的梦想,王府井的繁华市井给不了你幸福的

    生活。这座城市在蹂躏了你原本纯洁的肉身之后就会一脚将你踢开,它得到的是

    快感,你破灭的是梦想.

    2009-07-22
  • 人善天不欺 (虚竹-黄日华饰)

    人善天不欺 (虚竹-黄日华饰)

      「你真的有点像郭靖!」这是大学时代某位女同学对我的评语。明知她是在

    取笑我书呆子不懂交际,口里还是响应:「我觉得自已比较像杨过。」她登时瞪

    着我哼一声 :「不知羞!」

      我当然是说笑的,李某虽然拙笨,尚有几分自知之明,单论品格毅力专情拍

    马也追不上郭靖,更何况是万人迷杨过。只不过作为金庸迷,少不免代入自己喜

    爱的角色。现实生活中大闷蛋的我,最羡慕杨过、令狐冲这些飞扬跳脱,机灵百

    变的帅哥儿。茶馆内经常有「你最想当金庸笔下那位人物」之类话题贴出,大家

    的选择来来去去亦都是杨过、令狐冲那几位。冷眼旁观,郭靖、虚竹总是乏人问

    津。数年前《金庸群侠传》计算机RPG游戏风靡一时,玩者可自由选择小说人

    物作队友共同作战,名单人物众多,包括田伯光与林平之等三线人物,唯独郭靖

    、虚竹不在其列。人善人欺,两个老好人总是被忽略。若举办金庸男主角签名会

    ,神雕大侠这边厢定必大排长龙,人气爆棚,那边厢门堪罗雀的却是为国为民死

    而后已的郭靖郭伯伯。

      不禁叹句,好男人真吃亏。酒精香烟伤身却最使人上瘾,老好人如白开水总

    是缺乏一分吸引力。男人不坏,女人不爱。殷离终生思念的是咬她一口的狠小子

    ,而不是眼前仁厚的曾阿牛;马春花临死前记挂的是恶毒的福康安,而不是为她

    牺牲的徐琤;穆念慈爱上坏坏的小王子,正眼也没看郭靖一会。看看娱乐圈一众

    年轻人偶像,那个没有绯闻丑闻?滥药酗酒、嫖赌滥交、飚车打架生事以及出卖

    肉体甚至灵魂,似乎都是红星履历的必然项目。在「大染缸」之中,洁身自爱能

    有几人?

      算来算去还是那几个。以下所写这位男星,无以上任何一种不良纪录,敬业

    乐业、热爱家庭,工余唯一嗜好是踢足球。少年得志,长得俊朗英挺,却爱上年

    纪比他稍长的平庸女子;离离合合,还是痴心等待女友回心转意。婚后被传媒生

    安白造冤枉与同剧女演员蔡少芬擦出爱火花,他气得一拳打碎玻璃泄愤。大家都

    知道他的鲜血是白流的,蔡少芬背后的靠山财雄势大,有谁会相信她胆敢搭上一

    个无权无势的演员?无凭无据的炒作新闻,一笑置之便可,不必动气。倒是这位

    男演员的妻子与男同事之间的关系,给狗仔队拍下出双入对的照片,他反而冷静

    挺身而出保护妻子的名声。看着他欲言又止,脸上委屈的神情,再一次使我感受

    到好男人真的不易为。

      

      家传户晓的好男人

      

      这位男星是八十年代TVB大名鼎鼎的五虎将之一:他不是汤镇业,但他与

    翁美玲外型上更合拍,是一致公认的经典屏幕情侣;他没有苗侨伟的财富,但他

    演主角时苗侨伟只是同剧的二号人物;他并非刘德华般万人迷天王偶像派,但素

    来自负的华仔在忆述出道遭遇时,提到自己遇见这位男星,惊觉有人比自己更英

    俊,顿明白一山还有一山高,单靠脸蛋儿是不能在娱乐圈立足,从此比别人加倍

    努力;这位男星或许没有梁朝伟的电眼,但23年前他迷倒了伟仔的情人刘嘉玲,

    乡音未改的她为了亲近偶像,每日朗读报章苦练广东话,排除万难考入艺员训练

    班。不说不知,原来张曼玉也是为这位屏幕偶像,老远从英国返港参加选美。能

    令美女刘嘉玲、张曼玉神魂颠倒,万人迷刘天王自惭形秽,这人来头自然不小。

    他是金庸影视剧纪录保持者,当过四部剧男主角,郭靖、虚竹、袁承志、萧峰都

    是家传户哓的角色,别忘记他还演过独孤求败、胡一刀及胡斐。从82天龙到9

    7天龙,由虚竹到萧峰,相隔15年可以在同一剧目演男主角,而且戏份更吃重

    ,演员本身的历程就是经典。论金庸剧经典演员,怎能不提黄日华大哥!

      黄日华的郭靖是十数亿华人家传户晓的人物。若论广泛认受性,能与他比拟

    大概只有刘德华的杨过及陈玉莲的小龙女。虽然他之后演的萧峰声势不如郭靖,

    但总算引起广泛讨论。相比之下,他演的虚竹是少有地被网友忽视的男主角。8

    2天龙迷各有所好,有的是疯狂爱上真男人梁家仁,有的偏喜儒雅公子汤镇业,

    再来就是秀姑莲妹的影迷。连戏份较少的谢贤及石修也好评如潮,独不见虚竹的

    支持者出来说话。是黄日华演出不讨好吗?非也!非也!问题是虚竹这角色实在

    太「经典」!

      「这僧人二十五六岁年纪,浓眉大眼,一个大大的鼻子扁平下塌,容貌颇为

    丑陋」小说中的虚竹其貌不扬,当年TVB竟派新进英俊小生黄日华来演,绝对是史

    上最帅的虚竹,堪称前无古人,后无来者,那些樊少皇、高虎之流望尘莫及。站

    在虚竹迷的立场,这不算「经典」吗?

      说实话,小说中的虚竹是心直口快平易近人的汉子,黄日华的虚竹演来是个

    斯文拘谨有几分腼腆的正直青年,像真度比起后两版的樊高二人还要低。TVB

    找他来演虚竹是从收视率着眼,漠视原著精神。《虚竹传奇》的剧情更改得一塌

    胡涂,随便拿来便有钟灵爱上萧峰、慕容复死在自己的陷阱中、慕容博杀了扫地

    僧,还有阿紫盗宝逼婚等等混帐剧情,多不胜数,不能尽录。不少观众读过原著

    ,对剧情改动很难照单全收。更何况在前部《六脉神剑》已经接受了段誉及萧峰

    为主角,忽尔走来一位小和尚前来争戏份。段誉被一众美女包围,萧峰背后有阿

    朱阿紫,围绕这小和尚的却是一众耆英前辈妖人姥姥,秀丽无双的梦姑景黛音又

    给掉包成貌不惊人的胡祖儿,难怪观众起初会有点抗拒。我是拥段誉派,对虚竹

    抢尽段誉的戏份更深深不忿。听说台湾周游版天龙把虚竹角色删去,让段誉堕崖

    失忆当上小和尚。我口里不赞同,但心里是暗暗拍掌。

      汤镇业的段誉胜在先入为主,换了其它人很难抢他风头。黄日华却偏偏是老

    天爷派下来对付阿汤的克星,从《十三太保》到《决战玄武门》都是邪不能胜正

    ,在《香城浪子》更是二人对决,输得一败涂地自然是阿汤。来到《虚竹传奇》

    ,谁是主角不用说吧!黄日华的敦厚纯模比起汤镇业的贵气脂粉味更迎合家庭观

    众口味,不消数个回合,虚竹和尚巳经与段誉并驾齐驱,俨然有后来居上之势。

    大结局三雄决战慕容博,虚竹抽了死签要牺牲自己,和爱人诀别依依。这段戏份

    明显是编导加重戏份绐黄日华发挥。

      上天爷当然不会叫虚竹送死,扰攘了一番,还是萧伯伯见自已老了,把自己

    牲命送出成全年轻人。得天独厚的虚竹,遇上的奇人奇事都是像是为他度身打造

    似的,绝顶高手们争着灌教盖世武功,绝色美女是自已送上门。运气便像海潮一

    样,来时汹涌没法阻挡,一夕之间可以改变了傻小子一生。黄日华的运气比起虚

    竹不遑多让,本是读书不成的足球小将,投考甲组球队亦失败。身无一技之长,

    只有天生出众的外形,黄日华在校内素有「校草」之誉,邻居婶婶见他一表人才

    却无所事事,建议他报读TVB艺训班。他抱着碰运气的心态却顺利考上艺训班。

    毕业不久更当上电视剧《过客》男主角,西装毕挻的杀手造型,贴服油亮的黑发

    ,酷酷帅帅的李棠迷倒万千少女。这角色外表冷傲,内心重情重义,本来以黄日

    华当时稚嫩的演技难以驾驭,幸而当时与他拍档的郑裕玲,杨群及关海山等前辈

    都对他提点指导,再加上编剧巧妙安排角色沉默寡言,毋须太多对白,整天装酷

    脸带忧戚便可。在多方面的精心配合下,黄日华一夜成名,成为八十年代第一位

    青春偶像,万千宠爱在一身。

      虚竹头上金刚箍

      

       出道以来一帆风顺,主演的剧集叫好叫座,来到《虚竹传奇》,黄日华终于

    初尝挫折滋味。之前他刚剃头演《佛山赞先生》,剧集煞科后有电影商找他拍戏

    ,导演是鼎鼎大名的许鞍华。黄曰华正待头发长出便接拍,TVB却在这时派他

    演虚竹,黄日华既不愿错失拍电影良机,亦心痛头发刚长出又要剃头,一度赌气

    拒拍,给TVB雪藏了一阵子,最后年少忠直的他自然不敌一众高层的巧言佞色

    ,乖乖地就范。

      《虚竹传奇》是82天龙迷的遗憾,对黄日华来说,却像是套在孙悟空头上

    的金刚箍。虚竹忠直带点傻气,观众十分受落,之后的「郭靖」憨直青年形象更

    进一步,深入民心,蠃尽家长及主妇好感。收视率有保证,剧集一套又一套的连

    连接不断。黄日华在曾华倩的节目中忆述当年日睡两小时的非人生活,最后也像

    前辈秋官及发哥一样捱出肝病来。生龙活虎的小子捱至残弱多病,演的角色又千

    篇一律,戏路局限在傻小子范畴,人也变得呆滞,失去光采。教人怀疑这个黄日

    华真的是《过客》那冷傲深情的杀手李棠吗?《香城浪子》韦乐教人又爱又恨,

    眼前这失色的黄日华只会令小影迷如刘嘉玲幻想破灭。

      电视台红小生过的是非人生活,换来的是可耻的报酬。-九八六年,五虎将「

    揭竿起义」联手向TVB争取改善待遇及外借拍电影的自由。一向霸道的电视台岂会

    受几个黄毛小子要胁,暗中采取手段逐个击破,先雪藏了刘德华,软硬兼施成功

    游说黄日华与梁朝伟续约,剩下汤苗二人不足为患,任由他们离开。五虎将就这

    样不堪一击,无奈地分道扬镳。

      当时传出有人不满黄日华阵前退缩,致令TVB有机可乘。在这些充满自信及上

    进心的人眼中,黄日华是胆小怕死。男人大丈夫怎能屈居在一池浅水之中?他们

    这样的说。正如许多人不明白,虚竹在红尘打了个转,尽享人间欲乐,当上灵鹫

    宫宫主统领群豪,千百美女为婢,何等逍遥自由,为甚还是要跑回少林当小和尚

      世上就是有虚竹和黄日华这种人,毫无野心,不喜欢冒险,对陌生的环境充

    满不安。当年的电影圈是江湖人集中地,比小说的江湖更凶险。黄日华没有苗侨

    伟及汤镇业的交际手腕,别奢望可以像虚竹般出路遇贵人。他亦没有刘德华的强

    劲后台,嘉禾电影公司是当时的龙头大哥大,埋了堆不愁演出机会。黄日华在电

    视上曝光过多,档期又难迁就,久而久之,电影商不再打他的主意。记忆所及,

    黄日华拍过的电影不出十部,大多是小型制作不见经传,较为人熟悉的只有电影

    版《天龙》及五虎将合演的《五虎将之决裂》。谈到后者,当时苖侨伟专注经商

    ,刘德华及梁朝伟歌影两忙,纯属客串性质,黄日华及汤镇业二人因为较「清闲

    」,占戏较重变相成为主角。黄日华难得在大银幕大展身手,非常卖力演出,甚

    至背部全裸露股也在所不计。他的表现获得一致好评。可惜这些回响只是昙花一

    现,过后依旧无人问津。

       郭靖有自己走的路

      

      未能在影圈一展所长,是黄日华演艺生涯一大憾事。前阵子误传他退休,他

    澄清自已只是不想再拍剧,希望有机会拍一些认真制作的好电影。说罢语带感叹

    地表示融入电影界的小圈子是很艰难的事。机会往往一闪即逝,当年他错过的那

    套电影,便是刘德华的处女作《投奔怒海》,这部电影因政治色彩成为一时的话

    题,吸引不少人留意刘的演出,为刘影帝日后璀璨辉煌的电影事业打下基础。好

    事的记者经常捉着这点耙黄日华与刘德华比较,黄日华多次斩钉截铁地表示刘德

    华所得的一切是比常人加倍努力的成果,自己学不来亦不会羡慕。他还透露当年

    在电视台时不大喜欢刘德华,觉得这个小子太会装强,好象十八般武艺样样皆精

    ,其实很多时是硬着头皮死撑。「夸仔华」之花名便由此而来。直到近几年黄日

    华感觉到华仔成熟了,性格也改变了,二人才多了交往。

      刘德华与黄日华难以成为知交, 因为他们根本是性格彻底相反的两种人,

    刘德华对演艺事业有无穷野心,歌演双管齐下,甚至自设公司,梦想成为娱乐大

    亨。 贪多务得,或许就是这缘故,华仔的演技常被指为不及梁朝伟。伟仔的演戏

    天份是五虎中最高,天才横溢,能够把平凡角色加添深度质感,就像张无忌把寻

    常的太祖长拳发挥得出神入化。张无忌与杨过都是天资聪敏的武学奇材,但杨过

    贪多杂学,论修为精纯自不及专志的张无忌。

         郭靖没有杨张二人的天资,耍成为武学高手唯有埋头苦练。得罪的说一

    句,黄日华的演艺天分可能是五虎中最低。他被训练班导师嘲为「歌王」,是指

    他五音不全,一开腔唱歌便人心惶惶,跳舞更是不提也罢。演戏方面,最基本的

    念对白亦略嫌口舌不清,曾华倩在访问他时重提旧日拍剧趣闻,85年拍《杨家将

    》时黄日华把一句对白「扎营」念作「诈型」,令同厂演员捧腹大笑。他为了演

    艺前途,动了小手术修整舌根。TVB的高层大员是最清楚他的底子。江湖传闻

    约87、88年间管理层觉得黄日华巳经见了底,人气下滑,开始对他采半放弃

    态度。《大运河》、《太平天国》及《成吉思汗》找他演奸角,是一贯的技俩,

    明眼人都知道是甚么回事。 

      正当大家以为黄日华会步上阿汤的旧路,上天却没有放弃他,让他遇上《义

    不容情》。被誉为八十年代时装剧的压卷作,《义不容情》无论从剧情、人物、

    演员、主题曲、收视、口碑都只可用经典来形容。不是我滥用「经典」这个字词

    ,而是TVB三十周年台庆全球华人投票得来的,《义不容情》获选最经典的剧集首

    位。大家都忘不了丁有健、丁有康这对忠奸对立的兄弟。丁有健这角色有情有义

    忠考两全,为亲人朋友打并吃苦无怨无悔,绝对是时装版的郭靖,不肖弟丁有康

    便是杨康再版了,还有《射雕》中演郭母的苏杏璇,今回演丁氏兄弟的义母。

      

      神龙摆尾现威力

      

         郭靖这角色局限了黄日华的戏路,但也为丁有健这经典人物打下牢不可

    破的基础。 过去重复地演老好人的角色,就像郭靖把一招「神龙摆尾」练上千百

    遍,练的辛苦,旁观者也看得发闷生厌,但日子有功,功力不知不觉地提升,单

    只一招亦叫敌人难以招架。再加上长年累月无间断的演出,积累了丰富的实战经

    验,足以掌握珍贵的取胜机会。《义不容情》为黄日华胜回漂亮的一仗,续约时

    多了还价本钱,自然希望大幅改善待遇(低得可耻的月薪),但TVB的高层始

    终觉得义不容情的成功不是黄的功劳,反而是剧本帮了他一大把。双方谈不拢价

    钱,亚视这时向他招手,黄日华为争一囗气便离开TVB,加盟被嘲为「演员坟

    墓」的ATV。

      ATV亚视在八十年代初多出好戏《大地恩情》、《天蚕变》一轮攻势把TVB

    打得透不过气,之后的历史剧《武则天》、《少女慈禧》及《秦始皇》亦有短暂

    的风光,但到了八十年代末期无以为继,沉寂多时。黄曰华把这潭死水注入了生

    气,也展示了自已积累多年的实力。头炮《还看今朝》势如破竹,观众人数突破

    一百万,创下亚视的纪录。「数风云人物,还看今朝」是当时的宣传口号,更代

    表了吐气扬眉的黄日华。 

      上天最爱考验黄日华的毅力,每每要他风光过后再沉到谷底。在亚视呼风唤

    雨了一阵子,黄日华之后的剧集如《银狐》总是雷声大雨点小,收视每况愈下。

    外间以为「演员坟墓」又再一次埋葬了这位经典小生,TVB却在这时不计前嫌找黄

    日华回巢。当然,没有利用价值的人TVB才懒得理睬你。93年的TVB闹小生荒,二

    线的陶大宇、欧阳震华及罗嘉良还在考验阶段,不能一下子担当要角,华哥正好

    填补那时的空隙。

      士别三日,刮目相看。回巢的黄日华判若两人,戏路大大拓阔,如《马场大

    亨》的大梦想家李大有整天嘻皮笑脸,行为疯狂大胆,是前所未见的新尝试, 令

    观众初睹目瞪口呆,后而拍案叫绝。两套《O记重案实录》为他竖立嫉恶如仇、

    火爆勇猛的干探形象。能文能武,亦庄亦谐,黄日华演技突破固有模式,成熟有

    目共睹。可能是在亚视的恶劣环境挣扎求存,激发了黄日华的斗志,也令他演技

    开了窍,就像郭靖在生死边缘静观北斗七星若有所悟,从此踏出一代高手的门槛

      97年TVB重拍《天龙八部》,人物众多,既有82天龙珠玉在前,选角

    更不能给比下去。监制李添胜最头痛的是北乔峰选角。环顾TVB当年的小生,

    都是著名的「师奶杀手」,大家可以想象找陶大宇或罗嘉良演萧峰吗?最后李添

    胜兵行险着,找来昔日虚竹来演萧峰,实令不少人讶异(包括本人在内),虚竹

    与萧峰是两码子的事,尤其是黄日华脸尖头细、五官清秀个子修长,外形与书中

    的萧峰相去甚远,唯有装上一把大胡子与「阿凡堤」大帽子以增加气势。这样造

    型的确的是有点勉强,但殿堂级监制李添胜既投华哥信心一票,大家都拭目以待

    ,看看黄日华怎样以演技弥补外形的不足。结果华哥再一次以实力粉碎怀疑目光

    ,97天龙八部在两岸三地广受欢迎,尤其是在大陆更掀起热潮,激发张纪中等

    人制作内地自家的金庸剧。

      

         不同的地方制作自有不同的风格,演员演绎方式亦各擅胜长。我始终

    觉得梁家仁才是我心目中的萧峰,但我不会说黄日华的演技不如梁家仁。偏生有

    一批内地金庸剧迷常常鸡蛋里挑骨头,批评黄日华演的萧峰模式化,整出剧一个

    悲壮严肃表情由头到尾没有变化,这般偏激的言论引起华迷的响应演变成骂战。

      

      郭靖杨过重遇时

      说句公道话,华哥的演技或许未如刘德华或梁朝伟般光芒四射,自成一家,

    却胜在恰如其份,演甚么像甚么,不会令人失望。郭靖永远不懂自创武功,「降

    龙十八掌」亦不如「黯然销魂掌」潇洒悦目,但谁敢说郭靖武功在杨过之下?能

    够打败郭靖的不会是杨过,而是时间。岁月不饶人,随着年龄渐长,浓厚的化妆

    亦掩藏不了华哥额上眼梢的皱纹,黄日华也由一线小生转型为实力派演员,一年

    后《天地豪情》的商界巨子甘树生,是他首次演中年配角,为罗嘉良陈锦鸿等后

    辈跨刀。甘树生不是坏人,但工于心计,有仇必报,角色定位本来是最不讨好的

    一个,亦是最难演绎的角色,拿捏稍有偏差便会令观众无所适从。黄日华展示的

    是他演技进化至更高层次,细致的演绎,准确的表达,把一个喜恶分明有血有肉

    的角色立体地呈现。甘树生口硬心软,对付情敌可以不择手段,为至爱却可以牺

    牲自己成全情敌,黄日华的演出感动了观众,为甘树生的悲剧下场惋惜。纵使戏

    份较少,黄日华没有被三位主角抢去风头,亦没刻意突出自己抢戏,收放自如,

    个人认为甘树生一角是他演剧生涯的代表作。

      黄日华摆脱年龄过渡期,晋身演技派,正当盛年的他仍大有可为,无奈因为

    他多次批评TVB的制度,关系愈来愈恶化,终于2001年约满TVB后正式

    结束二十年宾主情,这不单是TVB的损失,亦是香港观众的捐失。黄日华是圈

    中少有敢公开批评TVB的艺员,以卵击石换来多次针对性行动。明知不可为而为,

    他自嘲是「波牛」性格。我是亲眼目睹,平日和善可亲的华哥在球场上变了另外

    一个人似的,满脸严肃认真,遇敌时眼神充满杀气,令人望而生畏。我在那刻终

    于明白,为甚么李添胜会找他演萧峰了。

       萤光幕上的萧峰暂别观众,行踪如神龙见首不见尾,要见识他的风采只有

    到球场碰运气。写这篇文章时,阅报始知黄日华9月4曰在刘德华演唱会亮相,与

    万人共庆生日。不禁顿足,恰好之前那日去捧华仔场,一念之差,与这位寿星公

    华哥缘悭一面。我不是老来才追星,亦从来不把黄日华当作偶像。在我心目中,

    他是邻居亲切的大哥哥,廿多年来久不久便碰面打招呼,若有一阵子不见便会记

    挂他,不知华哥在那里忙着。他似与我们共同成长,从少年到中年,陪伴我们渡

    过不少寂寞的日子。郑少秋及周润发是上一辈观众的宠儿,到了我们这一辈,谈

    起电视剧,脑海便会浮现五个英俊的小伙子。五虎将之中,只有黄日华坚守小小

    电视箱的岗位,由过客、香城浪子、决战玄武门、82天龙八部、射鹇、大运河

    、义不容情、还看今朝、O记实录、马场大亨、97天龙、天地豪情、到现在有

    线电视播出的灵异侦缉档案,从古装到现代,他见证电视文化转变兴衰,是八、

    九十年代的电视剧文化标志,在全球华语电视剧历史写下光辉一页。

      电视是二十世纪最伟大发明之一。很多人没有时间或金钱去找其它消遣,电

    视是他们唯一娱乐。在闷闷不乐的日子扭开电视机,小银幕上的俊男美女总能带

    给我们片刻的欢愉,为剧中人的悲欢离合感动过,将现实生活缺少的感情投射在

    一众主角中。观众的支持造就小银幕上一个又一个传奇,可惜不少艺员走红了便

    急不及待走上大银幕当大明星赚快钱,不再眷顾家庭观众。人各有志,本无甚么

    可说。幸好,我们还有华哥,当同辈的五虎将相继离巢晋身富商天皇巨星,他廿

    多年来留守在小小银幕,七十多出电视剧1500小时的精彩演出,娱乐了一代

    又一代的观众。

      襄阳城的人民不会忘记惊鸿一现的神雕侠,但更加珍惜多年来紧守冈位默默

    服务大众的郭大侠。郭靖根本不需要和杨过比较,16年后的杨过最终也要成长当

    上「侠之大者」。君不见刘德华近年已收起昔日小太保歹酷,换上一本正经一脸

    正气,以歌寓意教训歌迷做人之道:「人善天不欺,简单一个道理。。。任君多

    美丽,到最后平头。。。 」他在那次演唱会上还感触地说,黄日华拥有幸福家

    庭,女儿都婷婷玉立了,而自己43岁无妻无儿,幸好多年来有一批忠心歌迷的

    支持。这番说话甫说出口,台下观众禁不住高呼「华仔」。台上双华相对而笑,

    一切尽在不言中。「两位当世大侠倾吐肺腑,只觉人生而当此境,复有何求?」

    ,红馆内万人欢呼中,两位昔日虎将并肩高歌一曲「浪子心声」而尽,为八十年

    代电视黄金岁月谱上完美的休止符。

      

      

      浪子心声      (词:许冠杰/黎彼得 唱:许冠杰)

    ww

    2005-01-10
  • 人善天不欺 (虚竹-黄日华饰)

    人善天不欺 (虚竹-黄日华饰)

      「你真的有点像郭靖!」这是大学时代某位女同学对我的评语。明知她是在

    取笑我书呆子不懂交际,口里还是响应:「我觉得自已比较像杨过。」她登时瞪

    着我哼一声 :「不知羞!」

      我当然是说笑的,李某虽然拙笨,尚有几分自知之明,单论品格毅力专情拍

    马也追不上郭靖,更何况是万人迷杨过。只不过作为金庸迷,少不免代入自己喜

    爱的角色。现实生活中大闷蛋的我,最羡慕杨过、令狐冲这些飞扬跳脱,机灵百

    变的帅哥儿。茶馆内经常有「你最想当金庸笔下那位人物」之类话题贴出,大家

    的选择来来去去亦都是杨过、令狐冲那几位。冷眼旁观,郭靖、虚竹总是乏人问

    津。数年前《金庸群侠传》计算机RPG游戏风靡一时,玩者可自由选择小说人

    物作队友共同作战,名单人物众多,包括田伯光与林平之等三线人物,唯独郭靖

    、虚竹不在其列。人善人欺,两个老好人总是被忽略。若举办金庸男主角签名会

    ,神雕大侠这边厢定必大排长龙,人气爆棚,那边厢门堪罗雀的却是为国为民死

    而后已的郭靖郭伯伯。

      不禁叹句,好男人真吃亏。酒精香烟伤身却最使人上瘾,老好人如白开水总

    是缺乏一分吸引力。男人不坏,女人不爱。殷离终生思念的是咬她一口的狠小子

    ,而不是眼前仁厚的曾阿牛;马春花临死前记挂的是恶毒的福康安,而不是为她

    牺牲的徐琤;穆念慈爱上坏坏的小王子,正眼也没看郭靖一会。看看娱乐圈一众

    年轻人偶像,那个没有绯闻丑闻?滥药酗酒、嫖赌滥交、飚车打架生事以及出卖

    肉体甚至灵魂,似乎都是红星履历的必然项目。在「大染缸」之中,洁身自爱能

    有几人?

      算来算去还是那几个。以下所写这位男星,无以上任何一种不良纪录,敬业

    乐业、热爱家庭,工余唯一嗜好是踢足球。少年得志,长得俊朗英挺,却爱上年

    纪比他稍长的平庸女子;离离合合,还是痴心等待女友回心转意。婚后被传媒生

    安白造冤枉与同剧女演员蔡少芬擦出爱火花,他气得一拳打碎玻璃泄愤。大家都

    知道他的鲜血是白流的,蔡少芬背后的靠山财雄势大,有谁会相信她胆敢搭上一

    个无权无势的演员?无凭无据的炒作新闻,一笑置之便可,不必动气。倒是这位

    男演员的妻子与男同事之间的关系,给狗仔队拍下出双入对的照片,他反而冷静

    挺身而出保护妻子的名声。看着他欲言又止,脸上委屈的神情,再一次使我感受

    到好男人真的不易为。

      

      家传户晓的好男人

      

      这位男星是八十年代TVB大名鼎鼎的五虎将之一:他不是汤镇业,但他与

    翁美玲外型上更合拍,是一致公认的经典屏幕情侣;他没有苗侨伟的财富,但他

    演主角时苗侨伟只是同剧的二号人物;他并非刘德华般万人迷天王偶像派,但素

    来自负的华仔在忆述出道遭遇时,提到自己遇见这位男星,惊觉有人比自己更英

    俊,顿明白一山还有一山高,单靠脸蛋儿是不能在娱乐圈立足,从此比别人加倍

    努力;这位男星或许没有梁朝伟的电眼,但23年前他迷倒了伟仔的情人刘嘉玲,

    乡音未改的她为了亲近偶像,每日朗读报章苦练广东话,排除万难考入艺员训练

    班。不说不知,原来张曼玉也是为这位屏幕偶像,老远从英国返港参加选美。能

    令美女刘嘉玲、张曼玉神魂颠倒,万人迷刘天王自惭形秽,这人来头自然不小。

    他是金庸影视剧纪录保持者,当过四部剧男主角,郭靖、虚竹、袁承志、萧峰都

    是家传户哓的角色,别忘记他还演过独孤求败、胡一刀及胡斐。从82天龙到9

    7天龙,由虚竹到萧峰,相隔15年可以在同一剧目演男主角,而且戏份更吃重

    ,演员本身的历程就是经典。论金庸剧经典演员,怎能不提黄日华大哥!

      黄日华的郭靖是十数亿华人家传户晓的人物。若论广泛认受性,能与他比拟

    大概只有刘德华的杨过及陈玉莲的小龙女。虽然他之后演的萧峰声势不如郭靖,

    但总算引起广泛讨论。相比之下,他演的虚竹是少有地被网友忽视的男主角。8

    2天龙迷各有所好,有的是疯狂爱上真男人梁家仁,有的偏喜儒雅公子汤镇业,

    再来就是秀姑莲妹的影迷。连戏份较少的谢贤及石修也好评如潮,独不见虚竹的

    支持者出来说话。是黄日华演出不讨好吗?非也!非也!问题是虚竹这角色实在

    太「经典」!

      「这僧人二十五六岁年纪,浓眉大眼,一个大大的鼻子扁平下塌,容貌颇为

    丑陋」小说中的虚竹其貌不扬,当年TVB竟派新进英俊小生黄日华来演,绝对是史

    上最帅的虚竹,堪称前无古人,后无来者,那些樊少皇、高虎之流望尘莫及。站

    在虚竹迷的立场,这不算「经典」吗?

      说实话,小说中的虚竹是心直口快平易近人的汉子,黄日华的虚竹演来是个

    斯文拘谨有几分腼腆的正直青年,像真度比起后两版的樊高二人还要低。TVB

    找他来演虚竹是从收视率着眼,漠视原著精神。《虚竹传奇》的剧情更改得一塌

    胡涂,随便拿来便有钟灵爱上萧峰、慕容复死在自己的陷阱中、慕容博杀了扫地

    僧,还有阿紫盗宝逼婚等等混帐剧情,多不胜数,不能尽录。不少观众读过原著

    ,对剧情改动很难照单全收。更何况在前部《六脉神剑》已经接受了段誉及萧峰

    为主角,忽尔走来一位小和尚前来争戏份。段誉被一众美女包围,萧峰背后有阿

    朱阿紫,围绕这小和尚的却是一众耆英前辈妖人姥姥,秀丽无双的梦姑景黛音又

    给掉包成貌不惊人的胡祖儿,难怪观众起初会有点抗拒。我是拥段誉派,对虚竹

    抢尽段誉的戏份更深深不忿。听说台湾周游版天龙把虚竹角色删去,让段誉堕崖

    失忆当上小和尚。我口里不赞同,但心里是暗暗拍掌。

      汤镇业的段誉胜在先入为主,换了其它人很难抢他风头。黄日华却偏偏是老

    天爷派下来对付阿汤的克星,从《十三太保》到《决战玄武门》都是邪不能胜正

    ,在《香城浪子》更是二人对决,输得一败涂地自然是阿汤。来到《虚竹传奇》

    ,谁是主角不用说吧!黄日华的敦厚纯模比起汤镇业的贵气脂粉味更迎合家庭观

    众口味,不消数个回合,虚竹和尚巳经与段誉并驾齐驱,俨然有后来居上之势。

    大结局三雄决战慕容博,虚竹抽了死签要牺牲自己,和爱人诀别依依。这段戏份

    明显是编导加重戏份绐黄日华发挥。

      上天爷当然不会叫虚竹送死,扰攘了一番,还是萧伯伯见自已老了,把自己

    牲命送出成全年轻人。得天独厚的虚竹,遇上的奇人奇事都是像是为他度身打造

    似的,绝顶高手们争着灌教盖世武功,绝色美女是自已送上门。运气便像海潮一

    样,来时汹涌没法阻挡,一夕之间可以改变了傻小子一生。黄日华的运气比起虚

    竹不遑多让,本是读书不成的足球小将,投考甲组球队亦失败。身无一技之长,

    只有天生出众的外形,黄日华在校内素有「校草」之誉,邻居婶婶见他一表人才

    却无所事事,建议他报读TVB艺训班。他抱着碰运气的心态却顺利考上艺训班。

    毕业不久更当上电视剧《过客》男主角,西装毕挻的杀手造型,贴服油亮的黑发

    ,酷酷帅帅的李棠迷倒万千少女。这角色外表冷傲,内心重情重义,本来以黄日

    华当时稚嫩的演技难以驾驭,幸而当时与他拍档的郑裕玲,杨群及关海山等前辈

    都对他提点指导,再加上编剧巧妙安排角色沉默寡言,毋须太多对白,整天装酷

    脸带忧戚便可。在多方面的精心配合下,黄日华一夜成名,成为八十年代第一位

    青春偶像,万千宠爱在一身。

      虚竹头上金刚箍

      

       出道以来一帆风顺,主演的剧集叫好叫座,来到《虚竹传奇》,黄日华终于

    初尝挫折滋味。之前他刚剃头演《佛山赞先生》,剧集煞科后有电影商找他拍戏

    ,导演是鼎鼎大名的许鞍华。黄曰华正待头发长出便接拍,TVB却在这时派他

    演虚竹,黄日华既不愿错失拍电影良机,亦心痛头发刚长出又要剃头,一度赌气

    拒拍,给TVB雪藏了一阵子,最后年少忠直的他自然不敌一众高层的巧言佞色

    ,乖乖地就范。

      《虚竹传奇》是82天龙迷的遗憾,对黄日华来说,却像是套在孙悟空头上

    的金刚箍。虚竹忠直带点傻气,观众十分受落,之后的「郭靖」憨直青年形象更

    进一步,深入民心,蠃尽家长及主妇好感。收视率有保证,剧集一套又一套的连

    连接不断。黄日华在曾华倩的节目中忆述当年日睡两小时的非人生活,最后也像

    前辈秋官及发哥一样捱出肝病来。生龙活虎的小子捱至残弱多病,演的角色又千

    篇一律,戏路局限在傻小子范畴,人也变得呆滞,失去光采。教人怀疑这个黄日

    华真的是《过客》那冷傲深情的杀手李棠吗?《香城浪子》韦乐教人又爱又恨,

    眼前这失色的黄日华只会令小影迷如刘嘉玲幻想破灭。

      电视台红小生过的是非人生活,换来的是可耻的报酬。-九八六年,五虎将「

    揭竿起义」联手向TVB争取改善待遇及外借拍电影的自由。一向霸道的电视台岂会

    受几个黄毛小子要胁,暗中采取手段逐个击破,先雪藏了刘德华,软硬兼施成功

    游说黄日华与梁朝伟续约,剩下汤苗二人不足为患,任由他们离开。五虎将就这

    样不堪一击,无奈地分道扬镳。

      当时传出有人不满黄日华阵前退缩,致令TVB有机可乘。在这些充满自信及上

    进心的人眼中,黄日华是胆小怕死。男人大丈夫怎能屈居在一池浅水之中?他们

    这样的说。正如许多人不明白,虚竹在红尘打了个转,尽享人间欲乐,当上灵鹫

    宫宫主统领群豪,千百美女为婢,何等逍遥自由,为甚还是要跑回少林当小和尚

      世上就是有虚竹和黄日华这种人,毫无野心,不喜欢冒险,对陌生的环境充

    满不安。当年的电影圈是江湖人集中地,比小说的江湖更凶险。黄日华没有苗侨

    伟及汤镇业的交际手腕,别奢望可以像虚竹般出路遇贵人。他亦没有刘德华的强

    劲后台,嘉禾电影公司是当时的龙头大哥大,埋了堆不愁演出机会。黄日华在电

    视上曝光过多,档期又难迁就,久而久之,电影商不再打他的主意。记忆所及,

    黄日华拍过的电影不出十部,大多是小型制作不见经传,较为人熟悉的只有电影

    版《天龙》及五虎将合演的《五虎将之决裂》。谈到后者,当时苖侨伟专注经商

    ,刘德华及梁朝伟歌影两忙,纯属客串性质,黄日华及汤镇业二人因为较「清闲

    」,占戏较重变相成为主角。黄日华难得在大银幕大展身手,非常卖力演出,甚

    至背部全裸露股也在所不计。他的表现获得一致好评。可惜这些回响只是昙花一

    现,过后依旧无人问津。

       郭靖有自己走的路

      

      未能在影圈一展所长,是黄日华演艺生涯一大憾事。前阵子误传他退休,他

    澄清自已只是不想再拍剧,希望有机会拍一些认真制作的好电影。说罢语带感叹

    地表示融入电影界的小圈子是很艰难的事。机会往往一闪即逝,当年他错过的那

    套电影,便是刘德华的处女作《投奔怒海》,这部电影因政治色彩成为一时的话

    题,吸引不少人留意刘的演出,为刘影帝日后璀璨辉煌的电影事业打下基础。好

    事的记者经常捉着这点耙黄日华与刘德华比较,黄日华多次斩钉截铁地表示刘德

    华所得的一切是比常人加倍努力的成果,自己学不来亦不会羡慕。他还透露当年

    在电视台时不大喜欢刘德华,觉得这个小子太会装强,好象十八般武艺样样皆精

    ,其实很多时是硬着头皮死撑。「夸仔华」之花名便由此而来。直到近几年黄日

    华感觉到华仔成熟了,性格也改变了,二人才多了交往。

      刘德华与黄日华难以成为知交, 因为他们根本是性格彻底相反的两种人,

    刘德华对演艺事业有无穷野心,歌演双管齐下,甚至自设公司,梦想成为娱乐大

    亨。 贪多务得,或许就是这缘故,华仔的演技常被指为不及梁朝伟。伟仔的演戏

    天份是五虎中最高,天才横溢,能够把平凡角色加添深度质感,就像张无忌把寻

    常的太祖长拳发挥得出神入化。张无忌与杨过都是天资聪敏的武学奇材,但杨过

    贪多杂学,论修为精纯自不及专志的张无忌。

         郭靖没有杨张二人的天资,耍成为武学高手唯有埋头苦练。得罪的说一

    句,黄日华的演艺天分可能是五虎中最低。他被训练班导师嘲为「歌王」,是指

    他五音不全,一开腔唱歌便人心惶惶,跳舞更是不提也罢。演戏方面,最基本的

    念对白亦略嫌口舌不清,曾华倩在访问他时重提旧日拍剧趣闻,85年拍《杨家将

    》时黄日华把一句对白「扎营」念作「诈型」,令同厂演员捧腹大笑。他为了演

    艺前途,动了小手术修整舌根。TVB的高层大员是最清楚他的底子。江湖传闻

    约87、88年间管理层觉得黄日华巳经见了底,人气下滑,开始对他采半放弃

    态度。《大运河》、《太平天国》及《成吉思汗》找他演奸角,是一贯的技俩,

    明眼人都知道是甚么回事。 

      正当大家以为黄日华会步上阿汤的旧路,上天却没有放弃他,让他遇上《义

    不容情》。被誉为八十年代时装剧的压卷作,《义不容情》无论从剧情、人物、

    演员、主题曲、收视、口碑都只可用经典来形容。不是我滥用「经典」这个字词

    ,而是TVB三十周年台庆全球华人投票得来的,《义不容情》获选最经典的剧集首

    位。大家都忘不了丁有健、丁有康这对忠奸对立的兄弟。丁有健这角色有情有义

    忠考两全,为亲人朋友打并吃苦无怨无悔,绝对是时装版的郭靖,不肖弟丁有康

    便是杨康再版了,还有《射雕》中演郭母的苏杏璇,今回演丁氏兄弟的义母。

      

      神龙摆尾现威力

      

         郭靖这角色局限了黄日华的戏路,但也为丁有健这经典人物打下牢不可

    破的基础。 过去重复地演老好人的角色,就像郭靖把一招「神龙摆尾」练上千百

    遍,练的辛苦,旁观者也看得发闷生厌,但日子有功,功力不知不觉地提升,单

    只一招亦叫敌人难以招架。再加上长年累月无间断的演出,积累了丰富的实战经

    验,足以掌握珍贵的取胜机会。《义不容情》为黄日华胜回漂亮的一仗,续约时

    多了还价本钱,自然希望大幅改善待遇(低得可耻的月薪),但TVB的高层始

    终觉得义不容情的成功不是黄的功劳,反而是剧本帮了他一大把。双方谈不拢价

    钱,亚视这时向他招手,黄日华为争一囗气便离开TVB,加盟被嘲为「演员坟

    墓」的ATV。

      ATV亚视在八十年代初多出好戏《大地恩情》、《天蚕变》一轮攻势把TVB

    打得透不过气,之后的历史剧《武则天》、《少女慈禧》及《秦始皇》亦有短暂

    的风光,但到了八十年代末期无以为继,沉寂多时。黄曰华把这潭死水注入了生

    气,也展示了自已积累多年的实力。头炮《还看今朝》势如破竹,观众人数突破

    一百万,创下亚视的纪录。「数风云人物,还看今朝」是当时的宣传口号,更代

    表了吐气扬眉的黄日华。 

      上天最爱考验黄日华的毅力,每每要他风光过后再沉到谷底。在亚视呼风唤

    雨了一阵子,黄日华之后的剧集如《银狐》总是雷声大雨点小,收视每况愈下。

    外间以为「演员坟墓」又再一次埋葬了这位经典小生,TVB却在这时不计前嫌找黄

    日华回巢。当然,没有利用价值的人TVB才懒得理睬你。93年的TVB闹小生荒,二

    线的陶大宇、欧阳震华及罗嘉良还在考验阶段,不能一下子担当要角,华哥正好

    填补那时的空隙。

      士别三日,刮目相看。回巢的黄日华判若两人,戏路大大拓阔,如《马场大

    亨》的大梦想家李大有整天嘻皮笑脸,行为疯狂大胆,是前所未见的新尝试, 令

    观众初睹目瞪口呆,后而拍案叫绝。两套《O记重案实录》为他竖立嫉恶如仇、

    火爆勇猛的干探形象。能文能武,亦庄亦谐,黄日华演技突破固有模式,成熟有

    目共睹。可能是在亚视的恶劣环境挣扎求存,激发了黄日华的斗志,也令他演技

    开了窍,就像郭靖在生死边缘静观北斗七星若有所悟,从此踏出一代高手的门槛

      97年TVB重拍《天龙八部》,人物众多,既有82天龙珠玉在前,选角

    更不能给比下去。监制李添胜最头痛的是北乔峰选角。环顾TVB当年的小生,

    都是著名的「师奶杀手」,大家可以想象找陶大宇或罗嘉良演萧峰吗?最后李添

    胜兵行险着,找来昔日虚竹来演萧峰,实令不少人讶异(包括本人在内),虚竹

    与萧峰是两码子的事,尤其是黄日华脸尖头细、五官清秀个子修长,外形与书中

    的萧峰相去甚远,唯有装上一把大胡子与「阿凡堤」大帽子以增加气势。这样造

    型的确的是有点勉强,但殿堂级监制李添胜既投华哥信心一票,大家都拭目以待

    ,看看黄日华怎样以演技弥补外形的不足。结果华哥再一次以实力粉碎怀疑目光

    ,97天龙八部在两岸三地广受欢迎,尤其是在大陆更掀起热潮,激发张纪中等

    人制作内地自家的金庸剧。

      

         不同的地方制作自有不同的风格,演员演绎方式亦各擅胜长。我始终

    觉得梁家仁才是我心目中的萧峰,但我不会说黄日华的演技不如梁家仁。偏生有

    一批内地金庸剧迷常常鸡蛋里挑骨头,批评黄日华演的萧峰模式化,整出剧一个

    悲壮严肃表情由头到尾没有变化,这般偏激的言论引起华迷的响应演变成骂战。

      

      郭靖杨过重遇时

      说句公道话,华哥的演技或许未如刘德华或梁朝伟般光芒四射,自成一家,

    却胜在恰如其份,演甚么像甚么,不会令人失望。郭靖永远不懂自创武功,「降

    龙十八掌」亦不如「黯然销魂掌」潇洒悦目,但谁敢说郭靖武功在杨过之下?能

    够打败郭靖的不会是杨过,而是时间。岁月不饶人,随着年龄渐长,浓厚的化妆

    亦掩藏不了华哥额上眼梢的皱纹,黄日华也由一线小生转型为实力派演员,一年

    后《天地豪情》的商界巨子甘树生,是他首次演中年配角,为罗嘉良陈锦鸿等后

    辈跨刀。甘树生不是坏人,但工于心计,有仇必报,角色定位本来是最不讨好的

    一个,亦是最难演绎的角色,拿捏稍有偏差便会令观众无所适从。黄日华展示的

    是他演技进化至更高层次,细致的演绎,准确的表达,把一个喜恶分明有血有肉

    的角色立体地呈现。甘树生口硬心软,对付情敌可以不择手段,为至爱却可以牺

    牲自己成全情敌,黄日华的演出感动了观众,为甘树生的悲剧下场惋惜。纵使戏

    份较少,黄日华没有被三位主角抢去风头,亦没刻意突出自己抢戏,收放自如,

    个人认为甘树生一角是他演剧生涯的代表作。

      黄日华摆脱年龄过渡期,晋身演技派,正当盛年的他仍大有可为,无奈因为

    他多次批评TVB的制度,关系愈来愈恶化,终于2001年约满TVB后正式

    结束二十年宾主情,这不单是TVB的损失,亦是香港观众的捐失。黄日华是圈

    中少有敢公开批评TVB的艺员,以卵击石换来多次针对性行动。明知不可为而为,

    他自嘲是「波牛」性格。我是亲眼目睹,平日和善可亲的华哥在球场上变了另外

    一个人似的,满脸严肃认真,遇敌时眼神充满杀气,令人望而生畏。我在那刻终

    于明白,为甚么李添胜会找他演萧峰了。

       萤光幕上的萧峰暂别观众,行踪如神龙见首不见尾,要见识他的风采只有

    到球场碰运气。写这篇文章时,阅报始知黄日华9月4曰在刘德华演唱会亮相,与

    万人共庆生日。不禁顿足,恰好之前那日去捧华仔场,一念之差,与这位寿星公

    华哥缘悭一面。我不是老来才追星,亦从来不把黄日华当作偶像。在我心目中,

    他是邻居亲切的大哥哥,廿多年来久不久便碰面打招呼,若有一阵子不见便会记

    挂他,不知华哥在那里忙着。他似与我们共同成长,从少年到中年,陪伴我们渡

    过不少寂寞的日子。郑少秋及周润发是上一辈观众的宠儿,到了我们这一辈,谈

    起电视剧,脑海便会浮现五个英俊的小伙子。五虎将之中,只有黄日华坚守小小

    电视箱的岗位,由过客、香城浪子、决战玄武门、82天龙八部、射鹇、大运河

    、义不容情、还看今朝、O记实录、马场大亨、97天龙、天地豪情、到现在有

    线电视播出的灵异侦缉档案,从古装到现代,他见证电视文化转变兴衰,是八、

    九十年代的电视剧文化标志,在全球华语电视剧历史写下光辉一页。

      电视是二十世纪最伟大发明之一。很多人没有时间或金钱去找其它消遣,电

    视是他们唯一娱乐。在闷闷不乐的日子扭开电视机,小银幕上的俊男美女总能带

    给我们片刻的欢愉,为剧中人的悲欢离合感动过,将现实生活缺少的感情投射在

    一众主角中。观众的支持造就小银幕上一个又一个传奇,可惜不少艺员走红了便

    急不及待走上大银幕当大明星赚快钱,不再眷顾家庭观众。人各有志,本无甚么

    可说。幸好,我们还有华哥,当同辈的五虎将相继离巢晋身富商天皇巨星,他廿

    多年来留守在小小银幕,七十多出电视剧1500小时的精彩演出,娱乐了一代

    又一代的观众。

      襄阳城的人民不会忘记惊鸿一现的神雕侠,但更加珍惜多年来紧守冈位默默

    服务大众的郭大侠。郭靖根本不需要和杨过比较,16年后的杨过最终也要成长当

    上「侠之大者」。君不见刘德华近年已收起昔日小太保歹酷,换上一本正经一脸

    正气,以歌寓意教训歌迷做人之道:「人善天不欺,简单一个道理。。。任君多

    美丽,到最后平头。。。 」他在那次演唱会上还感触地说,黄日华拥有幸福家

    庭,女儿都婷婷玉立了,而自己43岁无妻无儿,幸好多年来有一批忠心歌迷的

    支持。这番说话甫说出口,台下观众禁不住高呼「华仔」。台上双华相对而笑,

    一切尽在不言中。「两位当世大侠倾吐肺腑,只觉人生而当此境,复有何求?」

    ,红馆内万人欢呼中,两位昔日虎将并肩高歌一曲「浪子心声」而尽,为八十年

    代电视黄金岁月谱上完美的休止符。

      

      

      浪子心声      (词:许冠杰/黎彼得 唱:许冠杰)

    ww

    2005-01-10
  • 82天龙-段誉篇

    多年前在TVB上电视制作及编剧班的时候,导师曾经说过,人物是一剧之本,只要

    人物性格鲜明,选角一流,这部剧集便成功了一半。反之,人物选角不当,任你

    情节写得曲折离奇,都是注定失败。82天龙的人物选角,都是一时之选,不,

    是直到现在都是最佳组合:

      

      1. 王子的魔咒 (段誉-汤镇业饰)

      楔子:传说中森林里住着一只样子丑陋的青蛙,有一日这只青蛙救了被奸人

    所害的公主,公主亲吻它以示感激。奇迹出现了,原来王子中了魔咒变成青蛙,

    公主一吻为他解了咒,从此二人过着快快乐乐的生活。不过,这故事尚未完结.

    ...

      

       西方的童话最爱找王子做主角,这与传统中国小说的差异甚大,像金庸早期

    的作品中,王子皇帝总受到一定程度的歧视,从干隆、福康安、完颜洪烈、杨康

    到霍都,都被写成奸险之徒。武侠小说要取悦大众走草根路线是意料之内。随着

    小说一纸风行,金老发财当了大老板,受万人景仰,他对高高在上的人生似乎有

    另一番体会,来到《天龙八部》,金老终于改口说:王族也是有好人的,可以是

    善良到不得了的人。封笔作《鹿鼎记》更进一步,康熙被塑造成雄才伟略英明神

    武的不世出好皇帝。无论你同意与否,金老像对你说,人不是天生平等的。

       《天龙》故事由大理王子段誉带出,亦是以段誉作终结。没有萧峰,《天龙

    》会失色万分,但若没有段誉,根本就没有天龙的故事。谈天龙男角,段小王子

    必是首选,亦是我的最爱。段誉出身好,英俊有学识,自小万千宠爱集一身,多

    少美女倾心,运气好得令人既羡慕又妒忌,但偏偏他死心塌地拜倒王语嫣裙下,

    受尽讥笑甚至危及生命也不悔,令人怀疑神仙姐姐是否会下咒?男人大丈夫为爱

    侣牺牲性命很平常,但为情牺牲尊严自尊却是大大犯忌,会给旁人嘲笑。可是段

    誉实在太好人,太善良了,可爱得令人不忍对他的痴情批判。刀白凤说儿子段誉

    是个不折不扣的痴儿,事实上他的执着性格脾气遗传自母亲,摆夷人血液似乎流

    着任性的血,对自己心爱的东西,会做出匪夷所思的事,像刀白凤委身烂乞丐来

    报复风流丈夫,段誉对玉像当神仙姐姐迷拜,不顾王子尊严,死跟王语嫣到天涯

    ,捱嘲捱打,都是拜执着的DNA所赐。

       性格像母亲,段誉外形俊秀则似亲父段延庆。他在宫廷从小娇生惯养,举止

    讲究仪态,给人第一印象有点娘娘腔是在所难免。其实他饱读诗书,笃信佛理,

    绝非枯浅无知的小白脸。青衫磊落险峰行,段誉除了运气好,他的学识及对儒佛

    的信念,乐天知命,随遇而安的修养,亦令他在神奇历程中逢凶化吉。耍演好段

    誉,脂粉味与书卷味必需并重。82天龙汤镇业在之前曾演《无双谱》的书生,

    亦曾演《香城浪子》的富家公子,他长身玉立,五官秀气,有点儿脂粉味、亦有

    几分书卷味,与段誉的气质甚相近。有些演员穿起龙袍不似太子,汤镇业却是天

    生贵气,段誉、李元吉、八贤王、霍都、光绪,演皇族经验多不胜数。更难得是

    他眉宇之间的忧郁,刚好配合段誉的苦恋心情。这是他先天优胜的条件,与演技

    无关。我不大相信林志颖演的油腔段誉会对一尊玉像迷拜,但汤镇业演的段誉,

    那痴迷的样子,真像书中的段誉走出来。

      

       情爱几多哀

      

       好色而慕少艾是人之常情,对外表出众的异性行注目礼是每个男人的惯性动

    作,但像段誉那般目定口呆硬瞪着美女,换了别个男人,必被视为色情狂。年轻

    时清雅文秀带点脂粉味的汤镇业得天独厚,大家会觉得他是执着于「美」,而不

    是「色」。当段誉遇上王语嫣,以为是神仙姐姐现身,如着了魔立即跪拜,没有

    人会感到奇怪。剧中有一幕段誉与王朱碧三女逃离曼陀山庄,泛舟太湖,夜色悄

    悄,烟雾朦胧,水声伴着清风传来,有美相伴,段誉偷望王语嫣,暗愿长留此情

    此境。 汤镇业喃喃的内心独白,道尽每个少年暗恋的心声,也令久违了青春的中

    年人,想起多年前某一个仲夏夜,与偷偷喜欢的她,一大群年轻人郊野露营,在

    青青的草坪上围着谈天说地,互说志愿,倾吐人生的看法,她刚巧坐在你身旁,

    说得倦了在卧在你身旁,一切都是那么自然、无邪,仿佛世上最美好的事都在这

    空间发生,零距离的接触令你不敢转过头,只有仰望朗朗的星空, 呼吸身边传来

    阵阵清香,心里祈愿时间在这刻停留。往后漫长的人生你可能不会再见到她,甚

    至忘记她的名字,但心底里埋藏一份永远属于自己最珍贵甜蜜的回忆,又给痴情

    的段誉无意间牵引出来。

       幻想的爱情是美丽的,梦昧而得不到的爱情是痛苦的,段誉在灵鹫宫与虚竹

    互吐相思苦大醉一场后,四处浪荡。失魂落魄的他一日来到江边,风尘困倦洗个

    脸让自己清醒,怎料水滴沾湿了眼睛,朦胧间日夕思念的那人竟出现,缓缓步至

    ,段誉惊喜交集,分不清眼前语笑嫣然的她孰真孰假,「。。。迷茫网一张开,

    叫你蹈进孽海…」在《情爱几多哀》的歌声衬托下,二人相处的片段浮现眼前。

    爱情似有还无,依人也似近实远,段誉定一定神再望,人在何方呢?镜头由远至

    近,最后慢慢聚焦在汤镇业迷茫疑惑的脸上,眼神似在呼喊「不要走!不要走!

    」,那人的身影却渐渐隐没…简单的场景,梦魅的境界,82天龙加插的一些小

    片段往往是神来之笔。

      现实生活里好梦难圆,虚幻的小说世界却可为无数痴情人圆梦。枯井底段誉

    苦恋修成正果,逃出生天后在江边沐浴赤身露体,二人童心未泯你望我躲,真情

    流露,王语嫣由衷说出:「现在才知你这样好!」段誉回以可爱爽朗的笑容。阿

    汤与莲妹当时的青涩纯朴,端的像江水洗净不染淤泥的金童玉女。编导没有刻意

    营造卿卿我我,不落俗套的描绘,更令人回味无穷。

       魔咒解除了,段誉终于回复自我,演惯奸角的阿汤亦凭痴情王子为他挽回不

    少印象分,一年后无线再拍金庸剧,还是连气两部经典《射雕》《神雕》,阿汤

    再被派演王子,以他的小生地位, 即使演金国完颜康也有点屈就,他发梦也想不

    到,自己被派充当金庸笔下最名不副实,可有可无的王子,蒙古霍都,一个不折

    不扣的小角色。 由段誉至霍都,一样是王子,地位却是天壤之别。阿汤像由云上

    跌至井底污泥。可怜的他,在剧中整天走来走去,干些无关痛痒的坏事,角色苍

    白毫无发挥机会,随便找个人来演也可,为什么要浪费一个红小生? 

      

       美男与野兽

      

          与阿汤同病相怜旳还有师兄任达华,演的耶律齐,也是无甚发挥的配

    角。二人曾在<冲击>中合作演舞男,原本任只是配角,后来男主角周润发辞演,

    任达华升任主角,还是新人的阿汤则临时拉夫补上任原本的角色。塞翁得马,焉

    知非祸?从此任达华舞男形象深入民心,苦战廿多年后靠演电影《PTU》的威武警

    察获影帝奖,才成功扭转形象。可怜的阿汤亦因<冲击>一剧留给观众脂粉小白脸

    的坏印象。 八十年代初,经济起飞,奋斗是全民心声,阳光少年正直青年才有市

    场, 黄日华刘德华正是标准样办,TVB的高层是最聪明亦是最无情, 立即决定放

    弃阿汤,力捧他的师弟们,并借旧人的名气为新人造势。

       从此阿汤沦为二线,演配角居多,给人印象是五虎将凑数的一员。郁郁不得

    志,数年后便和好友苗侨伟离开TVB出外闯。可惜在影圈发展也平平,演的多

    是反派,后来也要重投电视剧怀抱,巧合演的又是王族,可惜不再是幸运的王子

    ,而是一生不能自决的光绪皇。事业上从高峰滑落至谷底,感情亦由童话般美满

    变作悲剧收场。不想再提那人的名字,无论谁是谁非,活着的阿汤被逼要承担所

    有责任,他也默默忍受这么多年。在82天龙里,段誉亲手埋葬为己牺牲的木婉

    清,追封她为皇后。黄土葬了曾经深爱过的人,段誉望着土坟那哀伤的神情,我

    仿佛曾经在一张葬礼的照片上见过,阔阔的墨镜不能掩藏那张年轻俊脸上难以形

    容的悲伤,直教见者心痛。

       阵子曾华倩在电台访问苗侨伟,闲话当年,提到阿汤,华倩称赞他是五虎中

    最漂亮的一个,想不到今日面目全非,说来语带唏嘘。任谁看了阿汤由俊美的少

    年演变成今日秃顶臃肿的胖子,都不得不相信那事件是个魔咒。老生常谈的一句

    ,人的性格决定命运,九十年代初曾经看过一篇访问,当时三十多岁的阿汤被同

    公司的莫少聪等人取笑,指他未老先衰,衣着打扮似老伯,他反唇相讥莫等人不

    认老,一把年纪还强装年轻人。看似平常的一则八卦花边新闻,实则反映了几个

    演员的性格心境。阿汤就是缺乏刘德华的斗心,人未老心先老,又怎能和岁月战

    斗呢?设身处地,青春无敌,年轻时别人可容忍你的颓废, 若人到中年还是老样

    子,旁人会觉得你没出息。未发福前阿汤尚可在电视剧《野樱花》演受欺压的老

    好人,几年后巳要拍三级艳情片演色情狂贱男人,忧郁变成阴沉,傻痴痴的眼神

    换做色迷迷的目光,女伴不再是清纯的玉莲,而是冶艳的玉卿。耳濡目染,强装

    面目猥琐的阿汤竟与戏内另一贱男曹查理愈看愈像两兄弟。我曾经拥戴他的段誉

    ,对他的转变实不忍卒睹。幸好三级片热潮只维持一阵子,江湖喜剧片抬头,中

    年发福的阿汤忽尔剃光头,在电影《阿飞与阿基》演黑道大恶人关公,形象令人

    一新耳目。惊天动地的转变,标志着?k人的决心,对他来说,这可能是最有尊严

    的出路。

       TVB五虎曾合作演出电影《五虎将之决裂》,阿汤是当中唯一的反派,当时

    他称刻意挑选这角色,可以在众人中突出自己。我真的相信有些人的恶形恶相只

    是像变色龙的保护色,适应环境,武装自己。年轻的段誉执迷于外观,阿汤却一

    早勘破皮相。由段誉到霍都,再扮作南海鳄神有何不可?岳老三狠恶爽直,总胜

    过好色淫秽的云中鹤!

       现在的阿汤是个失婚的爸爸,在大陆经营演艺经理人公司,间中客串电影演

    出。前阵子还拍亲子剧场,灌输教育子女之道。看他的近照,眉宇之间的忧郁巳

    给皱纹填满,取之而代是一脸风霜。人到中年不堪镜里回望,数不清的人和事随

    青丝脱落,也许只有腰间那几公斤脂肪能陪伴你走过余下的人生路。

      

       后记: 王子与倔强的公主闹了一埸大交,结果公主出走,从此再也不回来

    。森林里的动物都怪责王子,他带着悲痛离开森林。多年后,有人在新大陆见了

    一只似曾相识的胖蛙,好奇地问他是否来自森林的王子蛙,他只是笑而不语,眼

    神似在说:魔咒早巳解除了。

    2005-01-10
  • 82天龙-段誉篇

    多年前在TVB上电视制作及编剧班的时候,导师曾经说过,人物是一剧之本,只要

    人物性格鲜明,选角一流,这部剧集便成功了一半。反之,人物选角不当,任你

    情节写得曲折离奇,都是注定失败。82天龙的人物选角,都是一时之选,不,

    是直到现在都是最佳组合:

      

      1. 王子的魔咒 (段誉-汤镇业饰)

      楔子:传说中森林里住着一只样子丑陋的青蛙,有一日这只青蛙救了被奸人

    所害的公主,公主亲吻它以示感激。奇迹出现了,原来王子中了魔咒变成青蛙,

    公主一吻为他解了咒,从此二人过着快快乐乐的生活。不过,这故事尚未完结.

    ...

      

       西方的童话最爱找王子做主角,这与传统中国小说的差异甚大,像金庸早期

    的作品中,王子皇帝总受到一定程度的歧视,从干隆、福康安、完颜洪烈、杨康

    到霍都,都被写成奸险之徒。武侠小说要取悦大众走草根路线是意料之内。随着

    小说一纸风行,金老发财当了大老板,受万人景仰,他对高高在上的人生似乎有

    另一番体会,来到《天龙八部》,金老终于改口说:王族也是有好人的,可以是

    善良到不得了的人。封笔作《鹿鼎记》更进一步,康熙被塑造成雄才伟略英明神

    武的不世出好皇帝。无论你同意与否,金老像对你说,人不是天生平等的。

       《天龙》故事由大理王子段誉带出,亦是以段誉作终结。没有萧峰,《天龙

    》会失色万分,但若没有段誉,根本就没有天龙的故事。谈天龙男角,段小王子

    必是首选,亦是我的最爱。段誉出身好,英俊有学识,自小万千宠爱集一身,多

    少美女倾心,运气好得令人既羡慕又妒忌,但偏偏他死心塌地拜倒王语嫣裙下,

    受尽讥笑甚至危及生命也不悔,令人怀疑神仙姐姐是否会下咒?男人大丈夫为爱

    侣牺牲性命很平常,但为情牺牲尊严自尊却是大大犯忌,会给旁人嘲笑。可是段

    誉实在太好人,太善良了,可爱得令人不忍对他的痴情批判。刀白凤说儿子段誉

    是个不折不扣的痴儿,事实上他的执着性格脾气遗传自母亲,摆夷人血液似乎流

    着任性的血,对自己心爱的东西,会做出匪夷所思的事,像刀白凤委身烂乞丐来

    报复风流丈夫,段誉对玉像当神仙姐姐迷拜,不顾王子尊严,死跟王语嫣到天涯

    ,捱嘲捱打,都是拜执着的DNA所赐。

       性格像母亲,段誉外形俊秀则似亲父段延庆。他在宫廷从小娇生惯养,举止

    讲究仪态,给人第一印象有点娘娘腔是在所难免。其实他饱读诗书,笃信佛理,

    绝非枯浅无知的小白脸。青衫磊落险峰行,段誉除了运气好,他的学识及对儒佛

    的信念,乐天知命,随遇而安的修养,亦令他在神奇历程中逢凶化吉。耍演好段

    誉,脂粉味与书卷味必需并重。82天龙汤镇业在之前曾演《无双谱》的书生,

    亦曾演《香城浪子》的富家公子,他长身玉立,五官秀气,有点儿脂粉味、亦有

    几分书卷味,与段誉的气质甚相近。有些演员穿起龙袍不似太子,汤镇业却是天

    生贵气,段誉、李元吉、八贤王、霍都、光绪,演皇族经验多不胜数。更难得是

    他眉宇之间的忧郁,刚好配合段誉的苦恋心情。这是他先天优胜的条件,与演技

    无关。我不大相信林志颖演的油腔段誉会对一尊玉像迷拜,但汤镇业演的段誉,

    那痴迷的样子,真像书中的段誉走出来。

      

       情爱几多哀

      

       好色而慕少艾是人之常情,对外表出众的异性行注目礼是每个男人的惯性动

    作,但像段誉那般目定口呆硬瞪着美女,换了别个男人,必被视为色情狂。年轻

    时清雅文秀带点脂粉味的汤镇业得天独厚,大家会觉得他是执着于「美」,而不

    是「色」。当段誉遇上王语嫣,以为是神仙姐姐现身,如着了魔立即跪拜,没有

    人会感到奇怪。剧中有一幕段誉与王朱碧三女逃离曼陀山庄,泛舟太湖,夜色悄

    悄,烟雾朦胧,水声伴着清风传来,有美相伴,段誉偷望王语嫣,暗愿长留此情

    此境。 汤镇业喃喃的内心独白,道尽每个少年暗恋的心声,也令久违了青春的中

    年人,想起多年前某一个仲夏夜,与偷偷喜欢的她,一大群年轻人郊野露营,在

    青青的草坪上围着谈天说地,互说志愿,倾吐人生的看法,她刚巧坐在你身旁,

    说得倦了在卧在你身旁,一切都是那么自然、无邪,仿佛世上最美好的事都在这

    空间发生,零距离的接触令你不敢转过头,只有仰望朗朗的星空, 呼吸身边传来

    阵阵清香,心里祈愿时间在这刻停留。往后漫长的人生你可能不会再见到她,甚

    至忘记她的名字,但心底里埋藏一份永远属于自己最珍贵甜蜜的回忆,又给痴情

    的段誉无意间牵引出来。

       幻想的爱情是美丽的,梦昧而得不到的爱情是痛苦的,段誉在灵鹫宫与虚竹

    互吐相思苦大醉一场后,四处浪荡。失魂落魄的他一日来到江边,风尘困倦洗个

    脸让自己清醒,怎料水滴沾湿了眼睛,朦胧间日夕思念的那人竟出现,缓缓步至

    ,段誉惊喜交集,分不清眼前语笑嫣然的她孰真孰假,「。。。迷茫网一张开,

    叫你蹈进孽海…」在《情爱几多哀》的歌声衬托下,二人相处的片段浮现眼前。

    爱情似有还无,依人也似近实远,段誉定一定神再望,人在何方呢?镜头由远至

    近,最后慢慢聚焦在汤镇业迷茫疑惑的脸上,眼神似在呼喊「不要走!不要走!

    」,那人的身影却渐渐隐没…简单的场景,梦魅的境界,82天龙加插的一些小

    片段往往是神来之笔。

      现实生活里好梦难圆,虚幻的小说世界却可为无数痴情人圆梦。枯井底段誉

    苦恋修成正果,逃出生天后在江边沐浴赤身露体,二人童心未泯你望我躲,真情

    流露,王语嫣由衷说出:「现在才知你这样好!」段誉回以可爱爽朗的笑容。阿

    汤与莲妹当时的青涩纯朴,端的像江水洗净不染淤泥的金童玉女。编导没有刻意

    营造卿卿我我,不落俗套的描绘,更令人回味无穷。

       魔咒解除了,段誉终于回复自我,演惯奸角的阿汤亦凭痴情王子为他挽回不

    少印象分,一年后无线再拍金庸剧,还是连气两部经典《射雕》《神雕》,阿汤

    再被派演王子,以他的小生地位, 即使演金国完颜康也有点屈就,他发梦也想不

    到,自己被派充当金庸笔下最名不副实,可有可无的王子,蒙古霍都,一个不折

    不扣的小角色。 由段誉至霍都,一样是王子,地位却是天壤之别。阿汤像由云上

    跌至井底污泥。可怜的他,在剧中整天走来走去,干些无关痛痒的坏事,角色苍

    白毫无发挥机会,随便找个人来演也可,为什么要浪费一个红小生? 

      

       美男与野兽

      

          与阿汤同病相怜旳还有师兄任达华,演的耶律齐,也是无甚发挥的配

    角。二人曾在<冲击>中合作演舞男,原本任只是配角,后来男主角周润发辞演,

    任达华升任主角,还是新人的阿汤则临时拉夫补上任原本的角色。塞翁得马,焉

    知非祸?从此任达华舞男形象深入民心,苦战廿多年后靠演电影《PTU》的威武警

    察获影帝奖,才成功扭转形象。可怜的阿汤亦因<冲击>一剧留给观众脂粉小白脸

    的坏印象。 八十年代初,经济起飞,奋斗是全民心声,阳光少年正直青年才有市

    场, 黄日华刘德华正是标准样办,TVB的高层是最聪明亦是最无情, 立即决定放

    弃阿汤,力捧他的师弟们,并借旧人的名气为新人造势。

       从此阿汤沦为二线,演配角居多,给人印象是五虎将凑数的一员。郁郁不得

    志,数年后便和好友苗侨伟离开TVB出外闯。可惜在影圈发展也平平,演的多

    是反派,后来也要重投电视剧怀抱,巧合演的又是王族,可惜不再是幸运的王子

    ,而是一生不能自决的光绪皇。事业上从高峰滑落至谷底,感情亦由童话般美满

    变作悲剧收场。不想再提那人的名字,无论谁是谁非,活着的阿汤被逼要承担所

    有责任,他也默默忍受这么多年。在82天龙里,段誉亲手埋葬为己牺牲的木婉

    清,追封她为皇后。黄土葬了曾经深爱过的人,段誉望着土坟那哀伤的神情,我

    仿佛曾经在一张葬礼的照片上见过,阔阔的墨镜不能掩藏那张年轻俊脸上难以形

    容的悲伤,直教见者心痛。

       阵子曾华倩在电台访问苗侨伟,闲话当年,提到阿汤,华倩称赞他是五虎中

    最漂亮的一个,想不到今日面目全非,说来语带唏嘘。任谁看了阿汤由俊美的少

    年演变成今日秃顶臃肿的胖子,都不得不相信那事件是个魔咒。老生常谈的一句

    ,人的性格决定命运,九十年代初曾经看过一篇访问,当时三十多岁的阿汤被同

    公司的莫少聪等人取笑,指他未老先衰,衣着打扮似老伯,他反唇相讥莫等人不

    认老,一把年纪还强装年轻人。看似平常的一则八卦花边新闻,实则反映了几个

    演员的性格心境。阿汤就是缺乏刘德华的斗心,人未老心先老,又怎能和岁月战

    斗呢?设身处地,青春无敌,年轻时别人可容忍你的颓废, 若人到中年还是老样

    子,旁人会觉得你没出息。未发福前阿汤尚可在电视剧《野樱花》演受欺压的老

    好人,几年后巳要拍三级艳情片演色情狂贱男人,忧郁变成阴沉,傻痴痴的眼神

    换做色迷迷的目光,女伴不再是清纯的玉莲,而是冶艳的玉卿。耳濡目染,强装

    面目猥琐的阿汤竟与戏内另一贱男曹查理愈看愈像两兄弟。我曾经拥戴他的段誉

    ,对他的转变实不忍卒睹。幸好三级片热潮只维持一阵子,江湖喜剧片抬头,中

    年发福的阿汤忽尔剃光头,在电影《阿飞与阿基》演黑道大恶人关公,形象令人

    一新耳目。惊天动地的转变,标志着?k人的决心,对他来说,这可能是最有尊严

    的出路。

       TVB五虎曾合作演出电影《五虎将之决裂》,阿汤是当中唯一的反派,当时

    他称刻意挑选这角色,可以在众人中突出自己。我真的相信有些人的恶形恶相只

    是像变色龙的保护色,适应环境,武装自己。年轻的段誉执迷于外观,阿汤却一

    早勘破皮相。由段誉到霍都,再扮作南海鳄神有何不可?岳老三狠恶爽直,总胜

    过好色淫秽的云中鹤!

       现在的阿汤是个失婚的爸爸,在大陆经营演艺经理人公司,间中客串电影演

    出。前阵子还拍亲子剧场,灌输教育子女之道。看他的近照,眉宇之间的忧郁巳

    给皱纹填满,取之而代是一脸风霜。人到中年不堪镜里回望,数不清的人和事随

    青丝脱落,也许只有腰间那几公斤脂肪能陪伴你走过余下的人生路。

      

       后记: 王子与倔强的公主闹了一埸大交,结果公主出走,从此再也不回来

    。森林里的动物都怪责王子,他带着悲痛离开森林。多年后,有人在新大陆见了

    一只似曾相识的胖蛙,好奇地问他是否来自森林的王子蛙,他只是笑而不语,眼

    神似在说:魔咒早巳解除了。

    2005-01-10
  • 喜欢陈道明的网友进来:一个王朝的背影(转载) (转载)

    这篇文章我最初发表于最有影响力的陈道明网站“聆明轩”,现在略作改动,转到“天

    涯电视版”。陈道明号称中国的电视剧皇帝,台湾更将其推到“演技之神”的位置,并

    有“影坛周润发,荧屏陈道明”之说;但是在下在天涯逛了几天,发现这里的同道中人

    不多,浏览了十几页,才看到两篇关于陈道明的——质量还是相当不错的。在下投贴拜

    山,发表自己在天涯的第一篇原创,一来有抛砖引玉的意思,期待引出天涯之中的同道

    中人;而来也有与广大的“非道”朋友交流陈道明的意思。喜不喜欢,你看了就知道。

      文章相当长,你需要看下去的耐心。但是从文章发表以来,在其他地方的反应非常

    好,出乎我的意料。所以在下有理由声强力壮的向大家推荐自己这篇长篇论道文章。

      

       引子

      

       这个题目是余秋雨的名篇,拿到这里来确实有点招人眼球的意思,但最主要的是这

    个题目浑然天成,我酝酿了一个暑假两个月的长篇论道文章被这个题目击中如同牛顿被

    那个伟大的烂苹果击中一样。在道明的网站上逛了这么久,我知道自己有某一种宿命尚

    未得到落实,或者说有某种使命一直在心底召唤着我,那就是我欠聆明轩一颗重磅的东

    西,欠自己也欠道明一颗重磅的东西。我知道,它一直在召唤着我。

      

       暑假又温习了一两次康熙,每每看得长吁短叹,我都不知道看道明看到这个样子了

    。牵扯起五年来的点滴,以及常规性的“今天你道明了吗”,感到自己的青春年华百味

    夹杂,于是习惯性地学习道明凝眸,摇头苦笑,对着学校里漂亮的夕阳做出一个漂亮的

    聂式打枪动作。

      

       大学生涯业已过半,而今,天凉好个秋,天黑黑,鸡也不叫了。我决定用这篇《一

    个王朝的背影》为自己的大学生活(确切的说是大学娱乐生活)作一个半程注脚,同时

    把一个学生的背影留给水样年华的人们,也包括我自己。

      

       这篇文章长约两万两千500字,文章的主体结构是论述康熙王朝,重点放在陈道明

    的演技的阐述上,同时夹杂许多其他道明经典角色分析,并展现我对电视剧表演艺术的

    一孔之见。之所以不怕偏题,因为这个“王朝”的另一个寓意是电视皇帝打造的道明王

    朝。

      

       文章写得确实辛苦,这点不怕广大道友笑话。在详尽分析描摹道明演技及剧中场景

    的时候,我时常感到无力,但往往全神贯注,借助其他描摹手法,如引古文,如多用色

    彩词,找周润发作比较等等来达到目的。特别是写到后面,论述道明台词艺术的时候,

    真的觉得写不下去了。好在抓住昨晚灵感乍现的瞬间,搞定了这个难题。

      

       文章中基本上自己的见解,但也有一二百字借用了道友的,希望自己的事前卤莽不

    会招致重议。

      

       这篇文章耗时良久,除却酝酿构思的零碎时间,大约从具体动笔到在电脑上修改一

    共用去两周。当然累,这种累是一种心累,“体会使人心累“。文章已经进入了扫尾阶

    段,今晚回去润色,我明天晚上来将它送到轩上来。希望大家能够喜欢。也真诚盼望着

    各位新老道友的参与和交流。这个论坛有一种宽松的环境,我现在打字的时候正感受着

    《中国式离婚》中那美丽的海水一样的平静。

      

       因爱之名,我们道明。

      

       2004年9月10日

      

       一个王朝的背影 正文

      

      千古一帝

      

      2001年岁末,陈道明主演的《康熙王朝》在央视8套每晚黄金时间全国首播,击败同

    时段登陆央视1套的历史大戏《孙中山》(赵文暄主演),最高收视率超过百分之六十,

    不但盖过了当年的热播大戏《长征》(该剧也由陈道明主演)、《大宅门》(陈宝国主

    演)、《黑冰》(王志文主演)等,而且创造了近年来已颇为繁荣颇为饱和的国内电视

    剧市场的收视神话。该剧我不同时候前前后后一共看了三四遍,其中几个经典片段更是

    在心头摩梭了不知多少回,早已烂熟于胸。此剧诚可谓百看不厌之杰作。

      

      央视于1999年推出的《雍正王朝》,唐国强深刻地塑造了一个艰忍而勤政的雍正皇

    帝。他收起了诸葛亮的丰神飘逸,用阴狠而隐忍的眼神刻画出了雍正复杂的内心世界,

    堪称入木三分。但全剧在剧情上略显单薄,既缺宫闱之中的绕指柔肠,又乏铁蹄铮铮的

    开阔大气,所以总体上看来使人觉得压抑。

      

      与他的儿子雍正相比,康熙皇帝为有清一朝最为杰出的皇帝,后世更誉为“千古一

    帝”。当然不是说他康熙一定就是千古皇帝第一强——不同时代的帝王确实有不大好比

    较之处;但他绝对足以列名超迈千古的寥寥数帝之席。其文治武功,世所共见为世所罕

    见,此不赘。从个人修为来说,其国学造诣之渊深博大,几乎涵盖中华文化的各个枝节

    ,堪称中国有史以来最为博学的皇帝;更为令人吃惊的是,这位满族出身的帝王不但于

    汉人文化倾心终身,其对包括欧氏几何、生理、物理等等所谓“西学”率先采取的开放

    接纳为我所用的先进姿态以及好学不倦由此取得的极大成就更使其仅在此一项上就足以

    无愧“千古一帝”之誉,令后世睥睨天下者即如毛蒋也难以望其项背;而其个人的勇武

    强悍,则可由纵马驰猎弯弓射雕不逊于成吉思汗得以明证。下面引一段康熙的自述,为

    其1719年自木兰围场行猎后返回避暑山庄时对御前侍卫的谕示,读者于其勇悍可见一斑

      

      朕自幼至今已用鸟枪弓矢获虎一百五十三只,熊十二只,豹二十五只,猞二十只,

    麋鹿十四只,狼九十六只,野猪一百三十三只,猎获之鹿已数百,其余围场内随便射获

    诸兽不胜记矣。朕于一日内射兔三百一十八只,若庸常人毕世亦不能及此一日之数也。

      

      陈氏康熙

      

      余秋雨在《山居笔记 一个王朝的背影》中对康熙评价极高。读者若对康熙感兴趣,

    此文推荐一读。余秋雨认为,康熙皇帝,撇去他的文治武功,国学西学,也撇去臭名昭

    著的文字狱不说,首先在人格上他是一个特别强健的人。这种人格上的强健使他有足够

    的精力去处理极其复杂的蒙古与西藏事务,有足够的精力来稳步打点他脚下的万里江山

      

      我对余先生这个看法极其欣赏,深有共鸣。康熙在个体人格上异乎寻常的强健,使

    他的六十九岁人生始终张扬着一往无前的激情,诚如片头曲所唱“看铁蹄铮铮,踏遍万

    里河山,我站在风口浪尖紧握住日月旋转;愿烟火人间,安得太平美满,我真的还想再

    活五百年!”这几句,词曲谱得皆好,唱更是唱得中气十足,令听者只觉酣畅淋漓,怎

    一个痛快了得!我每次在MP3中放出这几句之时,不论在何地,脑中立马浮现出陈道明挥

    斥庙堂、立马北国的雄姿,胸中立时热血沸腾,不可遏止。千古文人侠客梦,千古少年

    英雄梦,文人少年梦中的侠客英雄,此时就化而为一,化身为身着明黄战袍的康熙皇帝

    。北国大草原的风恣肆地吹着他颌下已有霜色的胡须,他猛一掉头,睥睨天下的目光一

    道电闪,马鞭挥处,一声大喝“踏平准葛尔,剿灭葛尔丹!”,遂纵马于大清千万铁骑

    之前,朝向铁木真子孙生息的地方扬鞭驰去。身后山呼海啸一般涌来“万岁万岁万万岁

    ”的呼声,看旌旗猎猎,听铁蹄铮铮,金戈铁马翻腾之际,气吞万里如虎。陈氏康熙,

    这是我第一个真正意义上的电视剧偶像。

      

      《康熙王朝》全剧最主要的特色与魅力,就在于五十集的浩瀚,都在围绕一个光芒

    四射的男人来展现。当然,《康熙王朝》不只是陈道明的戏,该剧制作特别精良,大大

    小小的主次角色莫不让人咀嚼再三,回味无穷;其中,孝庄太后、明珠、姚启圣三人演

    得尤其好,可以说也是臻入化境。这也是全剧让人屡看不厌的根本原因。但是众星捧月

    ,光华最盛的还是那轮明月。在剧中,陈道明自15集出场,便以其光华夺目的精湛演技

    挑起了全剧的主梁,从青年演到老年,使全剧始终光芒四射。

      

      青年康熙

      

      陈道明今年四十有九,但由于长期坚持打篮球(中国明星篮球队主力,擅长远投)

    ,生活有节制,少放纵,故身材与面容保持得极好。他演绎平吴三桂时期的青年康熙,

    扮相并不是个问题。大家应该注意到,剧中很明显的作了两点处理:一是将其声音做了

    技术加工,减弱浑厚的成分,而辅之以鼻音,所以听起来比较高亢清峻。二是脸部化妆

    修饰。恍然之间,时光回流20年,我看到了1984年《末代皇帝》中陈道明扮演的溥仪。

    《少年包青天》中,陈道明扮演的八贤王也是清俊的造型,但他两道比较弯比较淡的眉

    毛画成了浓浓的剑眉,向两边挑着,斜插入鬓,这样人俊逸帅气一些,但睥睨天下的气

    势就未免弱了点;青年康熙未对眉毛作处理。

      

      陈道明塑造青年康熙,把此一时期的性格特点抓得极准。此时的康熙,解决了鳌拜

    ,雄才大略初露端倪,然血气方刚而又未曾经受大的磨难,故谋略有欠老练,冲动有余

    而沉稳不足。这点在康熙与太皇太后的二人戏之中表现最突出。如康熙若是有喜讯告诉

    皇祖母,是一溜小跑,再加之三蹦两跳。与老祖宗说话,甚至偶尔露出调皮少年与祖母

    撒娇时的表情动作。这就是少年心性,就是血气未定。这些表演显然都是精心设计的结

    果,但妙就妙在以陈道明30年的演艺功力,能够将精心设计流露成自然之态而不显生硬

    做作。这之中,火候就非常关键。五十岁的男人演二十岁的少年向祖母撒娇,稍有不慎

    就令人皱眉捧腹,荧屏上这种令人作呕的表演时有可见;但你从二十岁的康熙身上绝对

    看不到五十岁的陈道明。我要提请大家注意的是,大家看《康熙王朝》之时,遇到陈道

    明与斯琴高娃的二人戏,绝不要粗粗看过,而是应全心投入,细细品位。两个演技派大

    家在一起对戏,一个眼神的变化,一句台词的快慢,一声音符的轻重,都大有深意,令

    人三嚼之下,仍有余味;而其词锋交接,气机相牵之处,细微精妙曲尽变化之能事,精

    彩一言难尽,一言难蔽。

      

      泪戏

      

      青年康熙平吴三桂这一段,康熙与皇祖母在是否逼吴撤藩一事上产生重大分歧。康

    熙少年气盛,料事过易,坚信自己严旨之下,吴三桂必会屈服。但太皇太后力主“用时

    间换空间”,暂时稳住他,先耗住自己拖住他,待吴三桂老死云南再作计较。康熙则生

    平首度对祖母坚持己见,并立下军令状:若吴在撤藩严旨之下抗逆作反,自己甘愿引咎

    退位。结果,吴反,云南巡抚朱国治自尽,叛军一时声势浩大,朝廷措手不及。康熙此

    时如梦初醒,追悔莫及,跪在皇祖母之前,声泪俱下,请求退位。当此存亡之际,皇上

    最要紧的不是追悔,不是逃避,而是勇敢挑起平叛重担,稳定朝廷内外之心。康熙前过

    于大意,后又失于轻率,确是少年天子,不体国事之重,不识国事之艰。陈道明这里特

    意为自己安排了一场泪。整个五十集的剧集,康熙一生经历不知多少艰难险阻,心历不

    知多少心如刀割之事,但只此一场落泪(安抚王辅臣之子王吉贞时,出于笼络人心的需

    要,假意坠了一场泪。但情真意切,观众几被骗过)。其一他是少年天子,其二这是他

    于皇祖母之前出于力争而铸成的过失,故而情动于中而发于外。因为流泪本是血气未定

    者所为。待到年事渐长,胸中可藏千般苦痛,千般眼泪都只默默留于心中,默默流在心

    中。如迫不得已将爱女下嫁葛尔丹时蓝齐儿痛哭着跑开,他一个人痛苦地拾起满地的玉

    兔碎片,父亲的无奈与大清皇帝的耻辱全部凝聚在那深锁的眉头与艰难的弯腰之中。如

    听闻大阿哥曾被葛尔丹俘虏过,先是狠狠抽了他一巴掌,继而又恨恨地抽了自己一巴掌

    。但都不曾坠泪。有好事者统计,陈道明的“泪戏”是一剧一场,概不多流。如《少年

    包青天》中,刑场之前那一刻抱手垂首之际两行清泪悄然而下,而脸上笑容依然,只是

    已分外寂寞,是陈道明“泪戏”之中最让我刻骨铭心的。《黑洞》中酒吧话别,聂明宇

    全剧中唯一一次喝酒,唯一一次坠泪,坠下全剧中唯一一滴泪。唯以泪希,弥足珍贵,

    可以四两拨千斤,于潸然无声之际,打湿千万观众之心。比较琼瑶戏,泪光涟涟,泛滥

    若河,二者境界之别,不啻天壤。

      

      像精简电影一样精简电视剧

      

      但陈道明的精彩绝不限于“精简眼泪”。他超越一般电视剧明星之处在于,他是以

    比一般演员拍电影还要投入的态度与状态投入到电视剧之中,其“对角色的投入之深绝

    非一般人可比”(袁立《正午时分》)。他演戏,擅长挖掘一般演员忽视的细节多角度

    地立体综合地演绎角色,常常将电影手法大胆注入电视剧之中,如采用近距离特写镜头

    ,利用广角镜头(第六代导演们也极为推崇广角镜头,认为比较适合表现人物内心古怪

    的一面),像电影表演一样精简精炼台词,并大量以侧面示镜。拍摄《黑洞》时,陶红

    与陈道明相处了三个月。这位剧中可怜的妻子说,“他是个很有个性、很聪明的演员。

    我很少看到演员愿意删戏,可他不但主动删,一删就是一大段。”有一回,陈道明拿着

    剧本来找她,指着其中一场说:“这段呢,我是不要的,完全是废话,完全把观众当傻

    子,如果你想要,你就再找别的地方加进去。”目下正在热播的《中国式离婚》中,陈

    道明的“悍妻”蒋雯丽这样评价自己的搭档,“与别的演员不同,他常常大量删自己的

    台词与正面镜头”,自己很是吃惊,并且“感悟很多”。爱好表演艺术的朋友不妨将陈

    道明的电视剧当作电影来欣赏,我历来便是如此。品味其每一字台词,玩味其每一注眼

    神,借以自娱,实人生一大乐事也。

      

      “不语”与“侧面背面示镜”在《黑洞》中表现最多,而在《康熙王朝》中最明显

    的例子则是康熙看《皇舆全图》一段戏。这段戏只有三四分钟,但我印象极深。周培公

    赠皇上“一幅小画”,说“臣的屋子太小了,展不开,请皇上带回宫去看”。康熙开始

    以为周培公只是寄情山水而已,所以不大在意,回到盛京行宫大殿,只叫奴才们抬到殿

    上即可。此时他昂首负手朝殿上龙座走去,上身稳如泰山,左手随手用力一挥,示意太

    监们打开此图。这个细节透出他骨子里的皇者气质,又表明他对该图不存重视。待到他

    听到太监们的惊呼,偶尔侧首一望,发现博大的皇舆全图随着卷轴在宫墙上缓缓展开,

    于是双目登时放出吃惊的光芒,嘴微张,头自然地保持刚刚这个姿势不变,只上身缓缓

    转过,右手扶着陛阶玉栏缓缓步下(因为他未曾将目光收回看路),走到阶下,目光直

    指墙上未改,右手顺手抄起陛阶尽头小柱子上那一枝大红蜡烛(不知观众是否为此一细

    节叫好,康熙的不拘一格与洒脱大气就在这“顺手一抄”,康熙的内心震撼以及全身心

    为此图吸引的行状就在这“顺手一抄”),然后步子加快,小步急前,走到图前,伸出

    左手抚摸图面,左手食指在图上快速游弋。也许是觉得披着黑色披风(与蒋介石似乎如

    出一辙)碍事,他猛然转身,回走几步,顺势扯掉披风,原地急转个大圈,正对图面,

    他微微转动头颈,似乎要对全图有个整体印象,然后再缓步以凝重的姿态趋前。到图前

    ,右手举烛,左手指图,上上下下,左左右右,看个不停。这时,近侍来报:皇上,周

    培公去世了。康熙此时的表现是游弋在图上的手指连同全身顿时一动不动,镜头持续时

    间至少一分钟。这个全身僵持的镜头无声胜有声,在当时的具体情景下无疑是最适当的

    处理方式。康熙在整个一段戏中一言未发,不用他素来为人称道的台词和眼神,纯以背

    部示人,全凭手势、步伐、快慢停顿来演戏,同样丝丝入扣。

      

      道具 艺术密度 少语

      

      陈道明的投入还表现在,在相关道具的选取上他总是亲力参与,并深用匠心。这就

    可谓是全方位的投入了。

      

      《长征》中有个道具,蒋介石喝白开水的玻璃杯,贯穿全剧。大家应该注意到了。

    《长征》一开头,蒋介石在作战室布置“剿匪”任务时,右手拿演示棒,左手就是那个

    装着白开水的玻璃杯。这个并非是闲来一笔,蒋介石不喝酒不抽烟不饮茶,处处是军人

    行止,喝水只喝白开水,这个我早就知道。但为什么这些细节上的真实一直要等到陈道

    明来演蒋介石才有机会得以表现?中国的革命历史剧那么多,编导都干什么去了?就不

    肯在蒋委员长身上多下点功夫么?

      

      而最能体现陈道明道具上的功力的首推《黑洞》。剧中聂明宇的衣装完全由他自己

    设计选择:各式黑色风衣是黑派人物的通用衣装,像周润发的小马哥和许文强,其风衣

    不扣扣子借以兜风那是飘逸潇洒,而聂明宇将自己紧紧包裹起来正暗寓他那封闭阴郁的

    内心世界;在他自己的办公室与暗室中总是身着深棕色的棉衣正是他无处不在的文革情

    结的表征之一;褪去外衣后的紧身毛衣或高档休闲棉衬衣又透露出他高级知识分子的儒

    雅和高干子弟的贵族气息。不知大家注意到否,《黑洞》中唯一出现了一次浅色衣装,

    就是在办公室里王丽敏向他递交辞呈时他身穿那一件白色毛衣;那时聂明宇正因为将王

    丽敏招进公司而信心大增,王丽敏这时候的辞呈无疑让他的情绪由顶点降到了冰点,白

    色毛衣与他燥动的心形成了强烈的反差(《中国式离婚》全剧中宋建平总是一件土色的

    外套,或黑色大衣,但只有偶尔一两次是那件白色风衣,这种色调很切合剧中宋建平压

    抑的生活状态)。聂明宇的座车是一辆半旧的福特(他手下张峰小芮等都是大奔),聂

    明宇不喝酒不饮茶,全剧中另一个重要的道具是他手中常常提着的矿泉水瓶子(他用矿

    泉水下毒杀人,也用矿泉水了结了自己罪恶的一生)。这两个道具的重要性在于它们透

    露出了聂明宇性格的一个侧面——生活崇尚简单实用,去除奢华和不必要的物什;处事

    讲求简练干净,有那么一点洁癖的味道,像外科医生用手术刀杀人,干净利落,一刀致

    命。我的英语老师龚爱华在课上曾说:太爱整洁,太爱清理杂物之人必是寡情无情之人

    。而这种洁癖表现在犯罪心理上就是,非常谨慎,为免除自身一点也许很小的隐患,毫

    不留情地铲除手下。如聂明宇指使张峰杀赵志刚一节,聂明宇冷静而不失严厉地“教导

    ”张峰:往往有时候,小事,也能坏了大事。此时他正在浇花,语气冷静之中不乏冷酷

    ,冷酷之中竟还捎带些许轻柔,实在令人毛骨悚然。据说陈道明在参演《黑洞》之前,

    专门看了三个月的犯罪心理学书籍。我们常慨叹现在的影视剧是快餐,影视艺人大多浮

    躁,能敬业投入的很少,港台大陆概莫能外,但似乎大家都没想到竟有用心投入到如此

    程度的演员吧。此外,陈道明自己设计了包括办公室与暗室在内的居室,用以更加深刻

    地揭示聂明宇的内心。暗室的陈设与当年的连队宿舍一模一样,这个从不对外人开放的

    暗室就如同他心房中从不对外界开放的那一隅。用手指打枪的动作很酷,但更重要的是

    它暗寓了聂明宇的军旅情结,也暗寓了他曾经是个好的射手,好的战士。手风琴每次悠

    扬拉起之时,聂明宇全身心沉浸到文革岁月,军旅岁月,观众更不知会产生多少联想。

    哦,对了,还有上山与看海。聂明宇上山上香,到底是祈求上天保佑,还是在烟雾缭绕

    之间求得内心的片时宁静?剧中几个他看海的镜头,尤其是第一集开头,聂明宇掩埋完

    老鸨的尸体,手握铁锨独自一人伫立在高高的礁石上面对大海,如血残阳只留下一个孤

    寂苍凉的背影,那种不着一语的广角镜头给观众带来的巨大心理震撼实在一语难尽……

    所有这些道具,包括打枪的特色动作,打篮球去俱乐部上山看海的特色行为,都是他精

    心设计的。即便走路的姿势,也是颇见用心。大家稍稍细看就知道,聂明宇走路背部挺

    得笔直,步伐坚定有力,步子大,显然是当过兵的痕迹。而双手抄在身前风衣口袋里,

    走路时无声息,又让人联想到猫,警惕性极高的猫科动物。可谓画形入骨。“聂氏步姿

    ”堪称荧屏一绝。而《康熙王朝》与《长征》中,是龙行虎步,渊停岳峙。很多人说康

    熙蒋介石相象,实则细细品位其步姿就有差别:康熙“武功”及个人武力厉害,走路有

    股草莽的雄健,与多尔衮倒有点像;蒋介石则更见沉稳,拿根拐杖,“拿捏”着,走得

    四平八稳,像模像样。这个需要大家细细看。到《冬至》之中,陈一平的八字脚与驼背

    活脱脱画出一个都市小男人的窝囊形象。所有这些,使他的表演表现出一个鲜明的特点

    ,就是他总能在较少的镜头之中表现出异乎寻常的艺术张力,带给观众超大容量的艺术

    信息,用写文章的术语来说就叫力透纸背,叫言有尽而意无穷,套用我杜撰一个术语就

    叫做有着巨大的“艺术密度”,这个艺术密度特别大。其巨大的艺术密度与深广的艺术

    内涵总能让有心而又静心的观众每一次品味温习之时,都有更深一层的收获。香港“道

    明家族”上曾有陈道明影迷发帖子说,“聂明宇这个角色的精彩处,就是他的复杂性。

    这个角色有很大的空间去给演员在不同层面上去丰富这个人物,对演员来说是很吸引的

    。因为它的难度高与复杂性,要演得细腻不过火真的很考演技的。道明先生成功的地方

    ,是将聂明宇活生生地表现在我们眼前之外,他能令这个人物与观众产生共鸣感,聂明

    宇的一喜一怒,他的内心情绪起落,他的各种行为背后的意识形态,都可以引发观众很

    多的联想,为他喜,为他忧。变成不独只是演员才可以去丰富角色,仿佛连观众都可以

    一齐去感受这个角色的一切。《黑洞》的剧情可能会让人有一些些的失望,但没关系,

    单看聂总就足以将这些补偿回来了。聂总这个人呢,第一遍看的时候,印象可能只是冷

    和神秘,而张峰、小芮这些在镜头里晃动的时间似乎还长些和生动一些,不过当你看第

    二遍甚至更多遍时,你就会发现,其它人能给你传递的信息在第一遍看时就已经一览无

    遗地展示完,没有多少让你回味和咀嚼的东西了,唯有这个聂总,出场时间算不上最多

    ,有几集甚至根本没有出场,出场也多半是寥寥几语,但尽管如此,偏偏觉得是全剧的

    灵魂,那种无所不在的阴郁神秘如幽灵一般笼罩尾随着全剧,而且每一次看都能让你挖

    掘出更深层的更有味道的东西来,真是一个信息量大得惊人的人物。也让人明白,只有

    真正的好演员才能带给观众真正有深度的角色形象。等你读出了他冷漠外表下的痛苦、

    心酸、孤独、无助、对生命的绝望以及仅有的牵挂和温柔时,你就会深深的被他吸引住

    。我知道演戏最难的是演员虽然离开了镜头而又始终能够让观众觉得你一直就在镜头里

    。所谓余音绕梁,其个中三味便大概如此吧。别人的演技若是入木三分,道明先生就是

    入木三分之后,还要出木三分。”

      

      下面略谈康熙的道具。《康熙王朝》由于是部古装戏,所以道具的设置空间不如《

    黑洞》大,但细细品位,也是相当出色的。首先谈服装。这部戏的服装设计是扮演容妃

    的李建群,但她本人的服装我觉得不算成功。特别是皇驾第二次亲征葛尔丹的时候,万

    军阵前,容妃一身白衣朝两军之间的蓝齐儿奔去,披头散发,像是身着孝服的女吊一样

    ,哪像个皇贵妃?反观康熙的着装,陈氏用心“昭然若揭”。平吴时,龙装色调上偏淡

    ,可以参照《少年包青天》中八贤王。但八王的王装有些纹饰,富贵中显得儒雅;康熙

    单色的浅装则没有纹饰,显得是霸气之中的倜傥风流。中年康熙龙袍的主色是浓浓的明

    黄,显得特别高贵。特别是北巡盛京那一节,陈道明的表演圆熟自然,无可挑剔(这段

    就包括前文所述看图一节);这段他身着紧扎的棉衣龙袍,气度华美,举手投足之间从

    心所欲而又雍容自若,华胄皇气浑然天成,令人心折。就如《走出非洲》与《马语者》

    中的Robert Redford,贵族气质浑然天成。到了下颌开始挂胡须之时,即收台之后,高

    贵的长袍与褂子都是土色(《黑洞》中棉衣,《中国式离婚》中那件外套的颜色),因

    为人正由中年进入老年。到了晚年,须发大部花白,更是老年人常穿的暗蓝色了。

      

      其他道具,平吴一段,手中有把折扇,往口中丢炒黄豆,就着茶壶嘴喝水——八旗

    基因,血气未定嘛。收台一段,折扇没了,手中常捏的是两样东西:毛笔与书。在北巡

    盛京的车驾上,一路都在读书;接见臣子时,手中要么还在忙着龙飞凤舞,要么就还是

    书——国学最好的皇帝是这个表现,不抓紧空隙看书他哪有时间?这段他不吃炒黄豆了

    ,但御膳点心还是少不了,只不过不往嘴丢了。喝茶,自然是盖碗茶,再不就着茶壶嘴

    享用了——气度更加沉稳了嘛。晚年,有两个道具,一次是大阿哥来晋见,他正摆弄着

    各式弓箭器械;一次是蓝齐儿来京代表准格尔草原朝拜皇上,他正拿着放大镜在摆弄一

    个西洋钟什么的,听到女儿回来了,扔下两样东西蹒跚着就往外跑,极为可爱。康熙武

    略惊人,西学也很好,没有这些细节,我们在短短五十集中,又从何尽量全面地认识到

    这位千古一帝呢?陈道明挖掘细节功夫之深,确实让人佩服不已。

      

      台湾酒窝美女张庭描述自己第一次看到《少年包青天》中八贤王的感觉,“就那么

    一眼,整个人完全被他吸引住了。”“那个人就往那儿静静那么一站,他双手抱在胸前

    ,脸上带着微微的笑,眼神就那么淡淡一投,那种独有的独特气质立刻让周围的演员黯

    然失色。任凭其他人再怎么费力地演,再怎么努力地说,然而都是徒劳,全没有用,现

    场所有的气息好像全都集聚到了他一个人身上。哪怕他站在原地不动,一个字也不说。

    ”达到这种境界不是谁往那儿随便一站都可以做到的。这种效果是精心设计衣装造型面

    容表情姿势眼神以及特意调理的气质综合造成的。我于是记起两年前看过的一则报道:

    有记者问陈道明:“你认为演戏的最高境界是什么?”陈道明沉默良久,吐出两个字:

    “无语。”停顿了一下,他接着说:“不过这很难达到。”既然无语是一种“止于至善

    ”的不可及境界,那么优秀的演员就至少应该追求“少语”的艺术境界。《黑洞》在“

    少语”的实践上,几近完美。聂明宇惜语如金,全剧三十一集一共没说几句话。但大多

    成了金句,发人深省,令人难忘。我记得的就至少有十几句。从播出后的各方反应来看

    ,《黑洞》应该说距离他心中的境界已经很接近。我认为,《黑洞》这部作品可以说是

    真正从陈道明心底深处生长出来的东西,它透露了陈道明的演艺追求,表达了陈道明的

    演艺理念,在很大程度上展现了陈道明“出木三分”的演技,在艺术和商业上都取得了

    巨大的成功,全面超越了经典之作《围城》,堪称陈道明迄今为止最为杰出的现代戏。

    为何少语的比多语的更让人难忘?那就是因为陈道明“精细入微,微入纤毫”的身体语

    言与眼神变化,因为他精心设计的各种道具与特色动作,以及在此基础上把性格中适合

    角色特质的某一部分加以提升凸显。

      

      驳斥谬论

      

      9月1日看到《大众电影》上一篇文章,题目是《悬在半空中的陈道明》,说陈道明

    这些年来演技鲜有长进,把关注重点放到了扮相与“作秀”上,说陈道明是“中年F4”

    ,不够自然,在观众心中缺乏亲和力,给人提着、悬在半空中的感觉。

      

      该文作者据说是资深娱记,不料见识却如此浅陋。扮相与“作秀”?扮相就是“作

    秀”?请不要把F4之流与陈道明相提并论:F4之类的扮相你说是作秀我没有异议,而聂

    明宇的深刻你怎么就只看出个装酷与作秀?你以为随便找个人裹一件风衣后面跟几个人

    就是“酷”?你以为装一装酷就可以深刻演绎人物复杂的内心世界?他恰恰看不到陈道

    明精深演技之所在,恰恰看不到陈道明对道具设置的良苦用心,恰恰看不到陈道明演技

    的真正精进以及他对拓展电视剧表演艺术疆界作出的巨大努力。陈道明之杰出,演给这

    些人看如同妙玉的雪水茶给刘姥姥“牛饮”了一般。至于“自然”,我恰恰认为康熙是

    最为自然的皇帝,他的王霸之气是在自然中随意挥洒的,这种出自自然的挥洒是一种真

    正从骨髓中散发出来的王霸之气,“入木三分之后,还要出木三分”这个评价是最恰当

    不过的。至于“缺乏亲和力”,“悬在半空中”,不知道一个黑帮人物与社会要有多少

    亲和力?照这种浅陋之见,拉尔夫.费因斯在《辛德勒名单》中仅仅是在装酷,霍普金斯

    在《沉默的羔羊》中也仅仅是在装酷,周润发的经典黑帮警匪片也仅仅是一堆垃圾而已

    。所谓“亲和力”,某些时候是衡量角色的一个标准,而不是衡量演艺艺术的标准。关

    键要看角色需要,看你塑造的角色本身是不是需要具有“亲和力”。说陈道明的角色“

    缺乏亲和力”的,估计或者是混淆了陈道明的部分角色与媒体眼中生活中的陈道明的形

    象,或者是只看到聂明宇康熙蒋介石等的表层;建议看看陈道明2004年两部现代戏《冬

    至》及《中国式离婚》即可,个中滋味慢慢体会。即便康熙,在其女儿蓝齐儿面前,那

    种父爱观众也足以共鸣;聂明宇不是个“冷酷到底”、不食人间烟火之人,你看他在妹

    妹蕾蕾面前那至纯至真的微笑,你的心难道没有颤动吗?实际上,陈道明也许是中国戏

    路最宽的演员,而不是某些“无知者无畏”者所说陈道明“是个类型演员”,“是个皇

    帝专业户”(事实上陈道明只演过溥仪与康熙还有尚未亮相的明朝天启三个皇帝)。我

    指的是,他也许给中国的荧屏留下了最多的“经典”:上自各类性格各异绝无重复的帝

    王将相,中及黑帮老大,下至各色平民百姓知识分子等等,数得出的经典至少十个。也

    许有演员角色尝试比他更多,但能够数得出的经典只局限于某一类某几个,没有跨度;

    要么演得倒是多,以为自己可以一人千面,结果没一个让专家或观众记得住的。驳这篇

    文章其目的在于,《大众电影》是极有影响的影视杂志,而这种浅陋之见在一部分观众

    心中也还占据着一席之地。

      

      当然,喜不喜欢某个演员是相当个人化的事情,别人无从干涉,谁也没有权力操持

    话语霸权;像陈道明所说,“任何演员,不论你怎么演,总有一部分观众会讨厌你”。

    只是,具体评价到一个演员的演技好坏,总得客观,表演艺术也是有其准则的,容不得

    信口胡说。驳斥谬见,在下笔底概不容情。

      

      细节动作 拟狮化表演 注重细部

      

      言归正传。针对青年康熙这一阶段的性格,陈道明设计了一个细节动作,不知大家

    是否注意到了:在非朝会场合,比如上书房或寝宫,接见臣工时有好些时候是翘着腿,

    脚尖一点一点的。还有首次巡视山西境内,在一处下榻,也是半躺在躺椅上,脚一翘一

    翘的,且左手捏着茶壶,右手朝嘴里扔着炒黄豆。整个行状倒有几分像是个八旗子弟,

    而不是八旗主子。该剧播到此段时,网上恶评不少。不少观众表示不能接受:皇帝哪有

    这个样子没个正形的?实则,我们仔细分析,青年人好动是天性,帝王乞儿概莫能外。

    在朝会之时必须端肃板正,那是正殿之上;而居于后宫之中,接见下臣之时,似乎不必

    如此,而且任何一个人事实上也根本做不到时时事事都端肃板正。皇帝毕竟也不是泥塑

    菩萨嘛。而从另外一个角度来说,皇帝在其皇祖母之前自然需得恭谨端肃,但是在奴才

    和下臣之前呢?大家都知道上级和下级说话,尤其是上级听汇报或训话,上级是如何兴

    之所至,自然挥洒,下级又是如何战战兢兢,毕恭毕敬,生怕手脚放错;这种情形又特

    别存在于等级制度森严之地——比如军营,或等级制度森严之时——比如古代。皇帝,

    万人之上,率土之滨,莫非王臣,他用得着顾忌谁?就如陈道明分析的那样,皇帝到底

    怎样生活,谁都没见过,大家无须受定式思维的影响,总以为皇帝成天都必然是那么端

    肃板正。皇帝究竟是什么模样,活着的中国人都没见过(可能见过溥仪的幼年)。因此国

    人关于皇帝的印象多来自戏剧舞台,尤其是京剧。京剧是程式化的表演艺术,是脸谱化

    的,每种人物都有固定的唱念作打,皇帝更是正襟危坐,没有丝毫凡人的小动作,说陈

    道明的康熙坐没坐相,站没站相的人大约是以此为参照的吧。事实上,从我个人的看法

    来说,真正的皇帝王者,应该是狮子一般,而不是金刚怒目。虎行似病,鹰立如睡。大

    家看百兽之王狮子老虎,坐卧时总是一副看似很随意的姿态,面相慵懒,实则韬光养晦

    ,深藏不露。色厉者多内荏,静水方能流深。你到动物园去看狮子老虎那眼神,那是一

    片漠然。他总是对你视若无睹,但偶尔闪现的厉芒却能让你不寒而栗。我愿意将陈道明

    的表演称作“拟狮化”表演:你看康熙或坐或卧,闲散之中莫不透出凝重沉稳。青年康

    熙自然是好动一些,但戏越是往后,康熙之举手投足越是深邃不可测度。而面相慵懒,

    眼神漠然,中年康熙的戏表现得最充分。大家注意看,当知吾言非虚。陈道明在处理接

    见臣下的戏之时的行止坐卧是很有看头的,或背立、或斜倚凝视、或闭目横卧,这些目

    中无人的懒散举止尤其让人想起丛林中的狮子。狮子大多数时候都慵懒地卧于草丛中,

    但没有任何生灵敢于误解这种慵懒,没有任何人不感到杀机重重。所谓“天威难测”,

    就是说皇帝至少装也要装出一副高深莫测的行状,才能更好地驾驭下属,才能让臣子诚

    惶诚恐,尽心办差。配以偶尔迸发的雷霆之怒,予人喜怒不形于色的印象,方是驭下之

    道。陈道明在剧中很有几次“狮子吼”,都成经典片段,下文还要详述,此不赘。而且

    ,比狮子多一点的是,陈道明之“随便”,散发出千古一帝人性化的光芒,如他在祖母

    跟前的亲昵,在女儿面前的慈爱,全方位地塑造了角色。接本段开头的话题,大家看影

    视剧比较多的应该比较得到,陈道明十分重视小动作的处理。一直以来,国内的影视剧

    对表演的细节都不太重视,相反好莱坞的影片在整体上可能是荒谬虚构的,但在细节上

    却力求真实细腻,因为细节的真实更易取信于人。我特别欣赏陈道明在剧中为青年康熙

    设计的这些小动作,如挠耳朵、吃零食(似乎是炒黄豆,东北林彪就酷爱这一口)、用

    脚狠狠地踢开小毛子打翻的茶杯等,这些人性化小动作增强了青年康熙作为少年天子的

    可信性。《无间道三》中陈道明有个挠头的小动作,《冬至》中经典的八字脚与驼背,

    《魂断秦淮》中扮演多尔衮借披头散发表现其草莽气息,《少年包青天》中双手抱于胸

    前的动作显示出沉稳儒雅,以及最经典的《黑洞》中用手指打枪的动作。此外,其他细

    节还有,《康熙王朝》与《长征》中展示书法,《大汉天子》中吹笛,《我的一九一九

    》中弹钢琴,《黑洞》中拉手风琴……令人眼花缭乱。我的一个朋友以前曾对我说,陈

    道明的表演是国际级的水准,他为中国的影视界,特别是电视剧界,也不知注入了多少

    革新元素,其成就与影响现在还估计得不足。她这番话,我当时不置可否。现在看来,

    即便有溢美的成分,却也不是多大的夸张。我想,其中最突出的一点就是对“细部”的

    重视。

      

      龙公子与紫云

      

      其实,平吴这一段最得我心者,是青年皇帝不耐宫中寂寞,微服私访逛妓院,眠月

    楼会紫云一节。康熙化名龙公子,淡装浅服,鹅黄头饰,鱼白腰带,淡紫香囊,环状佩

    玉,伴着龙步一步三摇,好不潇洒!其高鼻隆颧,环眼月眉,天生帝王之相。据《康熙

    王朝》导演陈家林说,找陈道明演康熙还有一个隐秘的原因是他长得像康熙。我开始看

    到这则消息时很是惊讶,心想还有这等事情?于是把初中历史书翻出来,乖乖,果不其

    然,硬是有七八分像呢!康熙,还有曾国藩,都是那种瘦长的倒三角形脸形,大家可以

    找他们的像来看看。看来陈道明也可算得是个“特型演员”了。而其细长的眼角,修长

    的手指,宽肩窄腰,又是说不出的俊朗清逸,傲岸风流。配以龙行虎步,华胄气度,实

    在是我看过的影视剧中最让人心折的皇帝。康熙倚在眠月楼楼上栏杆处看紫云在楼心天

    井处翩然起舞之时,端肃的脸上一抹极浅的笑意收束得极好,几乎让人察觉不出来,似

    乎只通过淡定的眼神若有若无的散发出来。高贵皇气化作脸上一派雍容平和,专注的眼

    神中没有如痴如醉,也没有如灼如华,只有那一抹恰到好处的闲逸淡定。皇尊赏美,原

    当如是。行笔至此,我记起昔人评价绿茶之首西湖龙井的句子,“龙井茶甘香如兰,幽

    而不冽,啜之淡然,似乎无味。饮过之后,觉有一股太和之气,弥沦于齿頬之间,此无

    味之味,乃至味也。”品康熙赏美一节,如饮龙井,无味之味,乃至味也。而紫云也确

    是绝色,此情此景,似乎只有晏几道名句“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”可拟形

    容(我就不明白,剧中的容妃慧妃,皇贵妃之尊,居然用两个姿色中等偏下的女子来演

    ,不知是何道理)。全剧中陈道明没有在情爱上很投入的戏——包括陈道明其他很多戏

    ,也多是理性泛滥而情爱吝啬(激情容易使人变形?)。中年康熙面对宝日龙梅内蒙古

    草原一样坦荡开阔的爱一直在打太极拳,而眠月楼这段戏,便如同万顷碧波之中一朵白

    莲,夭然绽放。这朵莲花绽放得如此安静,只化作一个静静的姿态,两注清清的眼神。

    后来其兄朱三太子逼她去害康熙,紫云不忍,饮毒自尽。那一刻她夭然倒在康熙怀中,

    也把那缕凄绝美艳和那份善良柔弱投散到千万观众的心中。她倾心于康熙的华胄气质,

    和他对自己的以礼相待,说“他是个好人”。能倒在自己心爱的男人怀中,而且是为他

    而死,并且让他知道自己为他而死,倒也不枉了红颜一场,落雁之容。

      

      正大光明殿

      

      全剧的重头戏在中年康熙,有二十多集,共计收台、平葛尔丹、铲除党争三段。因

    陈道明本人正当中年,对康熙又有很深的体会,便把自身的人生感悟融入康熙身上,达

    到了形神合一的境界。尤其是台词艺术的魅力,更是被他展现得淋漓尽致。本剧大场面

    较多,陈道明大段大段的台词表演机会也多。最经典的首推第四十五集开头一段长约十

    分钟的台词戏,康熙在乾清宫正大光明殿因查处明珠案而廷斥群臣,痛责腐败。这一段

    之登峰造极,炉火纯青,已非我笔墨之能形容。其王者霸气,对臣子们恨铁不成钢的心

    情,对腐化之痛恨,无不得到酣畅淋漓的表现。据剧组后来报道,廷下扮臣子的演员在

    陈道明演到深处,竟真的有潸然泪下的。剧组双机拍摄,一条过,在场的演职人员无不

    拍手叫好,导演居然忘了喊停。陈道明本人于全剧也最满意这一场戏。他后来回忆拍摄

    情形,“当时演着演着,就慢慢全忘了是在表演,想起今天国家的腐败,就即兴来了一

    段痛快淋漓的大殿陈词。”我自己早将这一段戏剪在电脑里,时不时拿出来回味,实在

    是心旷神怡,莫大的受用。平时走路骑车也时不时放在心头摩梭,体味其台词之美,旁

    人或许不能理解,乍然一看还以为摇头晃脑一脸沉醉的样子又在酝酿情书什么的,然而

    我是自得其乐。个中三味,不足为外人道。

      

      因剧变词

      

      陈道明的台词艺术,第一个特色是“因剧变词”。这个特色使他足以傲视中国“台

    词界”。对于不同的题材,他善于运用不同的台词表现方式,而这点不是什么人都能做

    到的。一个人的性格乃至语调、走路姿势都有一个基本点,任何演员都有这样一个基本

    点,不顾自身特点奢谈一人千面,以为自己什么都能演,无异于痴人说梦。各有深刻,

    必须是建立在本色之上,必须在自己的个性基础上去拓展角色。台词也一样。陈道明的

    声音特点是沉稳,底气厚重,所以他从不尝试往腻俗的港式或滥情的台式声气上去突破

    。《无间道三》中沉稳的语调在一部港片中显示出鲜明的大陆特色,让人一听就知道是

    他陈道明驾到。其语言风格是简练、机警、睿智,有时带点刻薄,不留情面。不论哪个

    角色,你都可以或多或少找出他这些特色的痕迹。我手头有一本《道明语录》,常翻,

    觉得见解非常,所以不论他哪部戏,一开口我就能觉察出其语言风格的痕迹—

    2004-10-10
  • 喜欢陈道明的网友进来:一个王朝的背影(转载) (转载)

    这篇文章我最初发表于最有影响力的陈道明网站“聆明轩”,现在略作改动,转到“天

    涯电视版”。陈道明号称中国的电视剧皇帝,台湾更将其推到“演技之神”的位置,并

    有“影坛周润发,荧屏陈道明”之说;但是在下在天涯逛了几天,发现这里的同道中人

    不多,浏览了十几页,才看到两篇关于陈道明的——质量还是相当不错的。在下投贴拜

    山,发表自己在天涯的第一篇原创,一来有抛砖引玉的意思,期待引出天涯之中的同道

    中人;而来也有与广大的“非道”朋友交流陈道明的意思。喜不喜欢,你看了就知道。

      文章相当长,你需要看下去的耐心。但是从文章发表以来,在其他地方的反应非常

    好,出乎我的意料。所以在下有理由声强力壮的向大家推荐自己这篇长篇论道文章。

      

       引子

      

       这个题目是余秋雨的名篇,拿到这里来确实有点招人眼球的意思,但最主要的是这

    个题目浑然天成,我酝酿了一个暑假两个月的长篇论道文章被这个题目击中如同牛顿被

    那个伟大的烂苹果击中一样。在道明的网站上逛了这么久,我知道自己有某一种宿命尚

    未得到落实,或者说有某种使命一直在心底召唤着我,那就是我欠聆明轩一颗重磅的东

    西,欠自己也欠道明一颗重磅的东西。我知道,它一直在召唤着我。

      

       暑假又温习了一两次康熙,每每看得长吁短叹,我都不知道看道明看到这个样子了

    。牵扯起五年来的点滴,以及常规性的“今天你道明了吗”,感到自己的青春年华百味

    夹杂,于是习惯性地学习道明凝眸,摇头苦笑,对着学校里漂亮的夕阳做出一个漂亮的

    聂式打枪动作。

      

       大学生涯业已过半,而今,天凉好个秋,天黑黑,鸡也不叫了。我决定用这篇《一

    个王朝的背影》为自己的大学生活(确切的说是大学娱乐生活)作一个半程注脚,同时

    把一个学生的背影留给水样年华的人们,也包括我自己。

      

       这篇文章长约两万两千500字,文章的主体结构是论述康熙王朝,重点放在陈道明

    的演技的阐述上,同时夹杂许多其他道明经典角色分析,并展现我对电视剧表演艺术的

    一孔之见。之所以不怕偏题,因为这个“王朝”的另一个寓意是电视皇帝打造的道明王

    朝。

      

       文章写得确实辛苦,这点不怕广大道友笑话。在详尽分析描摹道明演技及剧中场景

    的时候,我时常感到无力,但往往全神贯注,借助其他描摹手法,如引古文,如多用色

    彩词,找周润发作比较等等来达到目的。特别是写到后面,论述道明台词艺术的时候,

    真的觉得写不下去了。好在抓住昨晚灵感乍现的瞬间,搞定了这个难题。

      

       文章中基本上自己的见解,但也有一二百字借用了道友的,希望自己的事前卤莽不

    会招致重议。

      

       这篇文章耗时良久,除却酝酿构思的零碎时间,大约从具体动笔到在电脑上修改一

    共用去两周。当然累,这种累是一种心累,“体会使人心累“。文章已经进入了扫尾阶

    段,今晚回去润色,我明天晚上来将它送到轩上来。希望大家能够喜欢。也真诚盼望着

    各位新老道友的参与和交流。这个论坛有一种宽松的环境,我现在打字的时候正感受着

    《中国式离婚》中那美丽的海水一样的平静。

      

       因爱之名,我们道明。

      

       2004年9月10日

      

       一个王朝的背影 正文

      

      千古一帝

      

      2001年岁末,陈道明主演的《康熙王朝》在央视8套每晚黄金时间全国首播,击败同

    时段登陆央视1套的历史大戏《孙中山》(赵文暄主演),最高收视率超过百分之六十,

    不但盖过了当年的热播大戏《长征》(该剧也由陈道明主演)、《大宅门》(陈宝国主

    演)、《黑冰》(王志文主演)等,而且创造了近年来已颇为繁荣颇为饱和的国内电视

    剧市场的收视神话。该剧我不同时候前前后后一共看了三四遍,其中几个经典片段更是

    在心头摩梭了不知多少回,早已烂熟于胸。此剧诚可谓百看不厌之杰作。

      

      央视于1999年推出的《雍正王朝》,唐国强深刻地塑造了一个艰忍而勤政的雍正皇

    帝。他收起了诸葛亮的丰神飘逸,用阴狠而隐忍的眼神刻画出了雍正复杂的内心世界,

    堪称入木三分。但全剧在剧情上略显单薄,既缺宫闱之中的绕指柔肠,又乏铁蹄铮铮的

    开阔大气,所以总体上看来使人觉得压抑。

      

      与他的儿子雍正相比,康熙皇帝为有清一朝最为杰出的皇帝,后世更誉为“千古一

    帝”。当然不是说他康熙一定就是千古皇帝第一强——不同时代的帝王确实有不大好比

    较之处;但他绝对足以列名超迈千古的寥寥数帝之席。其文治武功,世所共见为世所罕

    见,此不赘。从个人修为来说,其国学造诣之渊深博大,几乎涵盖中华文化的各个枝节

    ,堪称中国有史以来最为博学的皇帝;更为令人吃惊的是,这位满族出身的帝王不但于

    汉人文化倾心终身,其对包括欧氏几何、生理、物理等等所谓“西学”率先采取的开放

    接纳为我所用的先进姿态以及好学不倦由此取得的极大成就更使其仅在此一项上就足以

    无愧“千古一帝”之誉,令后世睥睨天下者即如毛蒋也难以望其项背;而其个人的勇武

    强悍,则可由纵马驰猎弯弓射雕不逊于成吉思汗得以明证。下面引一段康熙的自述,为

    其1719年自木兰围场行猎后返回避暑山庄时对御前侍卫的谕示,读者于其勇悍可见一斑

      

      朕自幼至今已用鸟枪弓矢获虎一百五十三只,熊十二只,豹二十五只,猞二十只,

    麋鹿十四只,狼九十六只,野猪一百三十三只,猎获之鹿已数百,其余围场内随便射获

    诸兽不胜记矣。朕于一日内射兔三百一十八只,若庸常人毕世亦不能及此一日之数也。

      

      陈氏康熙

      

      余秋雨在《山居笔记 一个王朝的背影》中对康熙评价极高。读者若对康熙感兴趣,

    此文推荐一读。余秋雨认为,康熙皇帝,撇去他的文治武功,国学西学,也撇去臭名昭

    著的文字狱不说,首先在人格上他是一个特别强健的人。这种人格上的强健使他有足够

    的精力去处理极其复杂的蒙古与西藏事务,有足够的精力来稳步打点他脚下的万里江山

      

      我对余先生这个看法极其欣赏,深有共鸣。康熙在个体人格上异乎寻常的强健,使

    他的六十九岁人生始终张扬着一往无前的激情,诚如片头曲所唱“看铁蹄铮铮,踏遍万

    里河山,我站在风口浪尖紧握住日月旋转;愿烟火人间,安得太平美满,我真的还想再

    活五百年!”这几句,词曲谱得皆好,唱更是唱得中气十足,令听者只觉酣畅淋漓,怎

    一个痛快了得!我每次在MP3中放出这几句之时,不论在何地,脑中立马浮现出陈道明挥

    斥庙堂、立马北国的雄姿,胸中立时热血沸腾,不可遏止。千古文人侠客梦,千古少年

    英雄梦,文人少年梦中的侠客英雄,此时就化而为一,化身为身着明黄战袍的康熙皇帝

    。北国大草原的风恣肆地吹着他颌下已有霜色的胡须,他猛一掉头,睥睨天下的目光一

    道电闪,马鞭挥处,一声大喝“踏平准葛尔,剿灭葛尔丹!”,遂纵马于大清千万铁骑

    之前,朝向铁木真子孙生息的地方扬鞭驰去。身后山呼海啸一般涌来“万岁万岁万万岁

    ”的呼声,看旌旗猎猎,听铁蹄铮铮,金戈铁马翻腾之际,气吞万里如虎。陈氏康熙,

    这是我第一个真正意义上的电视剧偶像。

      

      《康熙王朝》全剧最主要的特色与魅力,就在于五十集的浩瀚,都在围绕一个光芒

    四射的男人来展现。当然,《康熙王朝》不只是陈道明的戏,该剧制作特别精良,大大

    小小的主次角色莫不让人咀嚼再三,回味无穷;其中,孝庄太后、明珠、姚启圣三人演

    得尤其好,可以说也是臻入化境。这也是全剧让人屡看不厌的根本原因。但是众星捧月

    ,光华最盛的还是那轮明月。在剧中,陈道明自15集出场,便以其光华夺目的精湛演技

    挑起了全剧的主梁,从青年演到老年,使全剧始终光芒四射。

      

      青年康熙

      

      陈道明今年四十有九,但由于长期坚持打篮球(中国明星篮球队主力,擅长远投)

    ,生活有节制,少放纵,故身材与面容保持得极好。他演绎平吴三桂时期的青年康熙,

    扮相并不是个问题。大家应该注意到,剧中很明显的作了两点处理:一是将其声音做了

    技术加工,减弱浑厚的成分,而辅之以鼻音,所以听起来比较高亢清峻。二是脸部化妆

    修饰。恍然之间,时光回流20年,我看到了1984年《末代皇帝》中陈道明扮演的溥仪。

    《少年包青天》中,陈道明扮演的八贤王也是清俊的造型,但他两道比较弯比较淡的眉

    毛画成了浓浓的剑眉,向两边挑着,斜插入鬓,这样人俊逸帅气一些,但睥睨天下的气

    势就未免弱了点;青年康熙未对眉毛作处理。

      

      陈道明塑造青年康熙,把此一时期的性格特点抓得极准。此时的康熙,解决了鳌拜

    ,雄才大略初露端倪,然血气方刚而又未曾经受大的磨难,故谋略有欠老练,冲动有余

    而沉稳不足。这点在康熙与太皇太后的二人戏之中表现最突出。如康熙若是有喜讯告诉

    皇祖母,是一溜小跑,再加之三蹦两跳。与老祖宗说话,甚至偶尔露出调皮少年与祖母

    撒娇时的表情动作。这就是少年心性,就是血气未定。这些表演显然都是精心设计的结

    果,但妙就妙在以陈道明30年的演艺功力,能够将精心设计流露成自然之态而不显生硬

    做作。这之中,火候就非常关键。五十岁的男人演二十岁的少年向祖母撒娇,稍有不慎

    就令人皱眉捧腹,荧屏上这种令人作呕的表演时有可见;但你从二十岁的康熙身上绝对

    看不到五十岁的陈道明。我要提请大家注意的是,大家看《康熙王朝》之时,遇到陈道

    明与斯琴高娃的二人戏,绝不要粗粗看过,而是应全心投入,细细品位。两个演技派大

    家在一起对戏,一个眼神的变化,一句台词的快慢,一声音符的轻重,都大有深意,令

    人三嚼之下,仍有余味;而其词锋交接,气机相牵之处,细微精妙曲尽变化之能事,精

    彩一言难尽,一言难蔽。

      

      泪戏

      

      青年康熙平吴三桂这一段,康熙与皇祖母在是否逼吴撤藩一事上产生重大分歧。康

    熙少年气盛,料事过易,坚信自己严旨之下,吴三桂必会屈服。但太皇太后力主“用时

    间换空间”,暂时稳住他,先耗住自己拖住他,待吴三桂老死云南再作计较。康熙则生

    平首度对祖母坚持己见,并立下军令状:若吴在撤藩严旨之下抗逆作反,自己甘愿引咎

    退位。结果,吴反,云南巡抚朱国治自尽,叛军一时声势浩大,朝廷措手不及。康熙此

    时如梦初醒,追悔莫及,跪在皇祖母之前,声泪俱下,请求退位。当此存亡之际,皇上

    最要紧的不是追悔,不是逃避,而是勇敢挑起平叛重担,稳定朝廷内外之心。康熙前过

    于大意,后又失于轻率,确是少年天子,不体国事之重,不识国事之艰。陈道明这里特

    意为自己安排了一场泪。整个五十集的剧集,康熙一生经历不知多少艰难险阻,心历不

    知多少心如刀割之事,但只此一场落泪(安抚王辅臣之子王吉贞时,出于笼络人心的需

    要,假意坠了一场泪。但情真意切,观众几被骗过)。其一他是少年天子,其二这是他

    于皇祖母之前出于力争而铸成的过失,故而情动于中而发于外。因为流泪本是血气未定

    者所为。待到年事渐长,胸中可藏千般苦痛,千般眼泪都只默默留于心中,默默流在心

    中。如迫不得已将爱女下嫁葛尔丹时蓝齐儿痛哭着跑开,他一个人痛苦地拾起满地的玉

    兔碎片,父亲的无奈与大清皇帝的耻辱全部凝聚在那深锁的眉头与艰难的弯腰之中。如

    听闻大阿哥曾被葛尔丹俘虏过,先是狠狠抽了他一巴掌,继而又恨恨地抽了自己一巴掌

    。但都不曾坠泪。有好事者统计,陈道明的“泪戏”是一剧一场,概不多流。如《少年

    包青天》中,刑场之前那一刻抱手垂首之际两行清泪悄然而下,而脸上笑容依然,只是

    已分外寂寞,是陈道明“泪戏”之中最让我刻骨铭心的。《黑洞》中酒吧话别,聂明宇

    全剧中唯一一次喝酒,唯一一次坠泪,坠下全剧中唯一一滴泪。唯以泪希,弥足珍贵,

    可以四两拨千斤,于潸然无声之际,打湿千万观众之心。比较琼瑶戏,泪光涟涟,泛滥

    若河,二者境界之别,不啻天壤。

      

      像精简电影一样精简电视剧

      

      但陈道明的精彩绝不限于“精简眼泪”。他超越一般电视剧明星之处在于,他是以

    比一般演员拍电影还要投入的态度与状态投入到电视剧之中,其“对角色的投入之深绝

    非一般人可比”(袁立《正午时分》)。他演戏,擅长挖掘一般演员忽视的细节多角度

    地立体综合地演绎角色,常常将电影手法大胆注入电视剧之中,如采用近距离特写镜头

    ,利用广角镜头(第六代导演们也极为推崇广角镜头,认为比较适合表现人物内心古怪

    的一面),像电影表演一样精简精炼台词,并大量以侧面示镜。拍摄《黑洞》时,陶红

    与陈道明相处了三个月。这位剧中可怜的妻子说,“他是个很有个性、很聪明的演员。

    我很少看到演员愿意删戏,可他不但主动删,一删就是一大段。”有一回,陈道明拿着

    剧本来找她,指着其中一场说:“这段呢,我是不要的,完全是废话,完全把观众当傻

    子,如果你想要,你就再找别的地方加进去。”目下正在热播的《中国式离婚》中,陈

    道明的“悍妻”蒋雯丽这样评价自己的搭档,“与别的演员不同,他常常大量删自己的

    台词与正面镜头”,自己很是吃惊,并且“感悟很多”。爱好表演艺术的朋友不妨将陈

    道明的电视剧当作电影来欣赏,我历来便是如此。品味其每一字台词,玩味其每一注眼

    神,借以自娱,实人生一大乐事也。

      

      “不语”与“侧面背面示镜”在《黑洞》中表现最多,而在《康熙王朝》中最明显

    的例子则是康熙看《皇舆全图》一段戏。这段戏只有三四分钟,但我印象极深。周培公

    赠皇上“一幅小画”,说“臣的屋子太小了,展不开,请皇上带回宫去看”。康熙开始

    以为周培公只是寄情山水而已,所以不大在意,回到盛京行宫大殿,只叫奴才们抬到殿

    上即可。此时他昂首负手朝殿上龙座走去,上身稳如泰山,左手随手用力一挥,示意太

    监们打开此图。这个细节透出他骨子里的皇者气质,又表明他对该图不存重视。待到他

    听到太监们的惊呼,偶尔侧首一望,发现博大的皇舆全图随着卷轴在宫墙上缓缓展开,

    于是双目登时放出吃惊的光芒,嘴微张,头自然地保持刚刚这个姿势不变,只上身缓缓

    转过,右手扶着陛阶玉栏缓缓步下(因为他未曾将目光收回看路),走到阶下,目光直

    指墙上未改,右手顺手抄起陛阶尽头小柱子上那一枝大红蜡烛(不知观众是否为此一细

    节叫好,康熙的不拘一格与洒脱大气就在这“顺手一抄”,康熙的内心震撼以及全身心

    为此图吸引的行状就在这“顺手一抄”),然后步子加快,小步急前,走到图前,伸出

    左手抚摸图面,左手食指在图上快速游弋。也许是觉得披着黑色披风(与蒋介石似乎如

    出一辙)碍事,他猛然转身,回走几步,顺势扯掉披风,原地急转个大圈,正对图面,

    他微微转动头颈,似乎要对全图有个整体印象,然后再缓步以凝重的姿态趋前。到图前

    ,右手举烛,左手指图,上上下下,左左右右,看个不停。这时,近侍来报:皇上,周

    培公去世了。康熙此时的表现是游弋在图上的手指连同全身顿时一动不动,镜头持续时

    间至少一分钟。这个全身僵持的镜头无声胜有声,在当时的具体情景下无疑是最适当的

    处理方式。康熙在整个一段戏中一言未发,不用他素来为人称道的台词和眼神,纯以背

    部示人,全凭手势、步伐、快慢停顿来演戏,同样丝丝入扣。

      

      道具 艺术密度 少语

      

      陈道明的投入还表现在,在相关道具的选取上他总是亲力参与,并深用匠心。这就

    可谓是全方位的投入了。

      

      《长征》中有个道具,蒋介石喝白开水的玻璃杯,贯穿全剧。大家应该注意到了。

    《长征》一开头,蒋介石在作战室布置“剿匪”任务时,右手拿演示棒,左手就是那个

    装着白开水的玻璃杯。这个并非是闲来一笔,蒋介石不喝酒不抽烟不饮茶,处处是军人

    行止,喝水只喝白开水,这个我早就知道。但为什么这些细节上的真实一直要等到陈道

    明来演蒋介石才有机会得以表现?中国的革命历史剧那么多,编导都干什么去了?就不

    肯在蒋委员长身上多下点功夫么?

      

      而最能体现陈道明道具上的功力的首推《黑洞》。剧中聂明宇的衣装完全由他自己

    设计选择:各式黑色风衣是黑派人物的通用衣装,像周润发的小马哥和许文强,其风衣

    不扣扣子借以兜风那是飘逸潇洒,而聂明宇将自己紧紧包裹起来正暗寓他那封闭阴郁的

    内心世界;在他自己的办公室与暗室中总是身着深棕色的棉衣正是他无处不在的文革情

    结的表征之一;褪去外衣后的紧身毛衣或高档休闲棉衬衣又透露出他高级知识分子的儒

    雅和高干子弟的贵族气息。不知大家注意到否,《黑洞》中唯一出现了一次浅色衣装,

    就是在办公室里王丽敏向他递交辞呈时他身穿那一件白色毛衣;那时聂明宇正因为将王

    丽敏招进公司而信心大增,王丽敏这时候的辞呈无疑让他的情绪由顶点降到了冰点,白

    色毛衣与他燥动的心形成了强烈的反差(《中国式离婚》全剧中宋建平总是一件土色的

    外套,或黑色大衣,但只有偶尔一两次是那件白色风衣,这种色调很切合剧中宋建平压

    抑的生活状态)。聂明宇的座车是一辆半旧的福特(他手下张峰小芮等都是大奔),聂

    明宇不喝酒不饮茶,全剧中另一个重要的道具是他手中常常提着的矿泉水瓶子(他用矿

    泉水下毒杀人,也用矿泉水了结了自己罪恶的一生)。这两个道具的重要性在于它们透

    露出了聂明宇性格的一个侧面——生活崇尚简单实用,去除奢华和不必要的物什;处事

    讲求简练干净,有那么一点洁癖的味道,像外科医生用手术刀杀人,干净利落,一刀致

    命。我的英语老师龚爱华在课上曾说:太爱整洁,太爱清理杂物之人必是寡情无情之人

    。而这种洁癖表现在犯罪心理上就是,非常谨慎,为免除自身一点也许很小的隐患,毫

    不留情地铲除手下。如聂明宇指使张峰杀赵志刚一节,聂明宇冷静而不失严厉地“教导

    ”张峰:往往有时候,小事,也能坏了大事。此时他正在浇花,语气冷静之中不乏冷酷

    ,冷酷之中竟还捎带些许轻柔,实在令人毛骨悚然。据说陈道明在参演《黑洞》之前,

    专门看了三个月的犯罪心理学书籍。我们常慨叹现在的影视剧是快餐,影视艺人大多浮

    躁,能敬业投入的很少,港台大陆概莫能外,但似乎大家都没想到竟有用心投入到如此

    程度的演员吧。此外,陈道明自己设计了包括办公室与暗室在内的居室,用以更加深刻

    地揭示聂明宇的内心。暗室的陈设与当年的连队宿舍一模一样,这个从不对外人开放的

    暗室就如同他心房中从不对外界开放的那一隅。用手指打枪的动作很酷,但更重要的是

    它暗寓了聂明宇的军旅情结,也暗寓了他曾经是个好的射手,好的战士。手风琴每次悠

    扬拉起之时,聂明宇全身心沉浸到文革岁月,军旅岁月,观众更不知会产生多少联想。

    哦,对了,还有上山与看海。聂明宇上山上香,到底是祈求上天保佑,还是在烟雾缭绕

    之间求得内心的片时宁静?剧中几个他看海的镜头,尤其是第一集开头,聂明宇掩埋完

    老鸨的尸体,手握铁锨独自一人伫立在高高的礁石上面对大海,如血残阳只留下一个孤

    寂苍凉的背影,那种不着一语的广角镜头给观众带来的巨大心理震撼实在一语难尽……

    所有这些道具,包括打枪的特色动作,打篮球去俱乐部上山看海的特色行为,都是他精

    心设计的。即便走路的姿势,也是颇见用心。大家稍稍细看就知道,聂明宇走路背部挺

    得笔直,步伐坚定有力,步子大,显然是当过兵的痕迹。而双手抄在身前风衣口袋里,

    走路时无声息,又让人联想到猫,警惕性极高的猫科动物。可谓画形入骨。“聂氏步姿

    ”堪称荧屏一绝。而《康熙王朝》与《长征》中,是龙行虎步,渊停岳峙。很多人说康

    熙蒋介石相象,实则细细品位其步姿就有差别:康熙“武功”及个人武力厉害,走路有

    股草莽的雄健,与多尔衮倒有点像;蒋介石则更见沉稳,拿根拐杖,“拿捏”着,走得

    四平八稳,像模像样。这个需要大家细细看。到《冬至》之中,陈一平的八字脚与驼背

    活脱脱画出一个都市小男人的窝囊形象。所有这些,使他的表演表现出一个鲜明的特点

    ,就是他总能在较少的镜头之中表现出异乎寻常的艺术张力,带给观众超大容量的艺术

    信息,用写文章的术语来说就叫力透纸背,叫言有尽而意无穷,套用我杜撰一个术语就

    叫做有着巨大的“艺术密度”,这个艺术密度特别大。其巨大的艺术密度与深广的艺术

    内涵总能让有心而又静心的观众每一次品味温习之时,都有更深一层的收获。香港“道

    明家族”上曾有陈道明影迷发帖子说,“聂明宇这个角色的精彩处,就是他的复杂性。

    这个角色有很大的空间去给演员在不同层面上去丰富这个人物,对演员来说是很吸引的

    。因为它的难度高与复杂性,要演得细腻不过火真的很考演技的。道明先生成功的地方

    ,是将聂明宇活生生地表现在我们眼前之外,他能令这个人物与观众产生共鸣感,聂明

    宇的一喜一怒,他的内心情绪起落,他的各种行为背后的意识形态,都可以引发观众很

    多的联想,为他喜,为他忧。变成不独只是演员才可以去丰富角色,仿佛连观众都可以

    一齐去感受这个角色的一切。《黑洞》的剧情可能会让人有一些些的失望,但没关系,

    单看聂总就足以将这些补偿回来了。聂总这个人呢,第一遍看的时候,印象可能只是冷

    和神秘,而张峰、小芮这些在镜头里晃动的时间似乎还长些和生动一些,不过当你看第

    二遍甚至更多遍时,你就会发现,其它人能给你传递的信息在第一遍看时就已经一览无

    遗地展示完,没有多少让你回味和咀嚼的东西了,唯有这个聂总,出场时间算不上最多

    ,有几集甚至根本没有出场,出场也多半是寥寥几语,但尽管如此,偏偏觉得是全剧的

    灵魂,那种无所不在的阴郁神秘如幽灵一般笼罩尾随着全剧,而且每一次看都能让你挖

    掘出更深层的更有味道的东西来,真是一个信息量大得惊人的人物。也让人明白,只有

    真正的好演员才能带给观众真正有深度的角色形象。等你读出了他冷漠外表下的痛苦、

    心酸、孤独、无助、对生命的绝望以及仅有的牵挂和温柔时,你就会深深的被他吸引住

    。我知道演戏最难的是演员虽然离开了镜头而又始终能够让观众觉得你一直就在镜头里

    。所谓余音绕梁,其个中三味便大概如此吧。别人的演技若是入木三分,道明先生就是

    入木三分之后,还要出木三分。”

      

      下面略谈康熙的道具。《康熙王朝》由于是部古装戏,所以道具的设置空间不如《

    黑洞》大,但细细品位,也是相当出色的。首先谈服装。这部戏的服装设计是扮演容妃

    的李建群,但她本人的服装我觉得不算成功。特别是皇驾第二次亲征葛尔丹的时候,万

    军阵前,容妃一身白衣朝两军之间的蓝齐儿奔去,披头散发,像是身着孝服的女吊一样

    ,哪像个皇贵妃?反观康熙的着装,陈氏用心“昭然若揭”。平吴时,龙装色调上偏淡

    ,可以参照《少年包青天》中八贤王。但八王的王装有些纹饰,富贵中显得儒雅;康熙

    单色的浅装则没有纹饰,显得是霸气之中的倜傥风流。中年康熙龙袍的主色是浓浓的明

    黄,显得特别高贵。特别是北巡盛京那一节,陈道明的表演圆熟自然,无可挑剔(这段

    就包括前文所述看图一节);这段他身着紧扎的棉衣龙袍,气度华美,举手投足之间从

    心所欲而又雍容自若,华胄皇气浑然天成,令人心折。就如《走出非洲》与《马语者》

    中的Robert Redford,贵族气质浑然天成。到了下颌开始挂胡须之时,即收台之后,高

    贵的长袍与褂子都是土色(《黑洞》中棉衣,《中国式离婚》中那件外套的颜色),因

    为人正由中年进入老年。到了晚年,须发大部花白,更是老年人常穿的暗蓝色了。

      

      其他道具,平吴一段,手中有把折扇,往口中丢炒黄豆,就着茶壶嘴喝水——八旗

    基因,血气未定嘛。收台一段,折扇没了,手中常捏的是两样东西:毛笔与书。在北巡

    盛京的车驾上,一路都在读书;接见臣子时,手中要么还在忙着龙飞凤舞,要么就还是

    书——国学最好的皇帝是这个表现,不抓紧空隙看书他哪有时间?这段他不吃炒黄豆了

    ,但御膳点心还是少不了,只不过不往嘴丢了。喝茶,自然是盖碗茶,再不就着茶壶嘴

    享用了——气度更加沉稳了嘛。晚年,有两个道具,一次是大阿哥来晋见,他正摆弄着

    各式弓箭器械;一次是蓝齐儿来京代表准格尔草原朝拜皇上,他正拿着放大镜在摆弄一

    个西洋钟什么的,听到女儿回来了,扔下两样东西蹒跚着就往外跑,极为可爱。康熙武

    略惊人,西学也很好,没有这些细节,我们在短短五十集中,又从何尽量全面地认识到

    这位千古一帝呢?陈道明挖掘细节功夫之深,确实让人佩服不已。

      

      台湾酒窝美女张庭描述自己第一次看到《少年包青天》中八贤王的感觉,“就那么

    一眼,整个人完全被他吸引住了。”“那个人就往那儿静静那么一站,他双手抱在胸前

    ,脸上带着微微的笑,眼神就那么淡淡一投,那种独有的独特气质立刻让周围的演员黯

    然失色。任凭其他人再怎么费力地演,再怎么努力地说,然而都是徒劳,全没有用,现

    场所有的气息好像全都集聚到了他一个人身上。哪怕他站在原地不动,一个字也不说。

    ”达到这种境界不是谁往那儿随便一站都可以做到的。这种效果是精心设计衣装造型面

    容表情姿势眼神以及特意调理的气质综合造成的。我于是记起两年前看过的一则报道:

    有记者问陈道明:“你认为演戏的最高境界是什么?”陈道明沉默良久,吐出两个字:

    “无语。”停顿了一下,他接着说:“不过这很难达到。”既然无语是一种“止于至善

    ”的不可及境界,那么优秀的演员就至少应该追求“少语”的艺术境界。《黑洞》在“

    少语”的实践上,几近完美。聂明宇惜语如金,全剧三十一集一共没说几句话。但大多

    成了金句,发人深省,令人难忘。我记得的就至少有十几句。从播出后的各方反应来看

    ,《黑洞》应该说距离他心中的境界已经很接近。我认为,《黑洞》这部作品可以说是

    真正从陈道明心底深处生长出来的东西,它透露了陈道明的演艺追求,表达了陈道明的

    演艺理念,在很大程度上展现了陈道明“出木三分”的演技,在艺术和商业上都取得了

    巨大的成功,全面超越了经典之作《围城》,堪称陈道明迄今为止最为杰出的现代戏。

    为何少语的比多语的更让人难忘?那就是因为陈道明“精细入微,微入纤毫”的身体语

    言与眼神变化,因为他精心设计的各种道具与特色动作,以及在此基础上把性格中适合

    角色特质的某一部分加以提升凸显。

      

      驳斥谬论

      

      9月1日看到《大众电影》上一篇文章,题目是《悬在半空中的陈道明》,说陈道明

    这些年来演技鲜有长进,把关注重点放到了扮相与“作秀”上,说陈道明是“中年F4”

    ,不够自然,在观众心中缺乏亲和力,给人提着、悬在半空中的感觉。

      

      该文作者据说是资深娱记,不料见识却如此浅陋。扮相与“作秀”?扮相就是“作

    秀”?请不要把F4之流与陈道明相提并论:F4之类的扮相你说是作秀我没有异议,而聂

    明宇的深刻你怎么就只看出个装酷与作秀?你以为随便找个人裹一件风衣后面跟几个人

    就是“酷”?你以为装一装酷就可以深刻演绎人物复杂的内心世界?他恰恰看不到陈道

    明精深演技之所在,恰恰看不到陈道明对道具设置的良苦用心,恰恰看不到陈道明演技

    的真正精进以及他对拓展电视剧表演艺术疆界作出的巨大努力。陈道明之杰出,演给这

    些人看如同妙玉的雪水茶给刘姥姥“牛饮”了一般。至于“自然”,我恰恰认为康熙是

    最为自然的皇帝,他的王霸之气是在自然中随意挥洒的,这种出自自然的挥洒是一种真

    正从骨髓中散发出来的王霸之气,“入木三分之后,还要出木三分”这个评价是最恰当

    不过的。至于“缺乏亲和力”,“悬在半空中”,不知道一个黑帮人物与社会要有多少

    亲和力?照这种浅陋之见,拉尔夫.费因斯在《辛德勒名单》中仅仅是在装酷,霍普金斯

    在《沉默的羔羊》中也仅仅是在装酷,周润发的经典黑帮警匪片也仅仅是一堆垃圾而已

    。所谓“亲和力”,某些时候是衡量角色的一个标准,而不是衡量演艺艺术的标准。关

    键要看角色需要,看你塑造的角色本身是不是需要具有“亲和力”。说陈道明的角色“

    缺乏亲和力”的,估计或者是混淆了陈道明的部分角色与媒体眼中生活中的陈道明的形

    象,或者是只看到聂明宇康熙蒋介石等的表层;建议看看陈道明2004年两部现代戏《冬

    至》及《中国式离婚》即可,个中滋味慢慢体会。即便康熙,在其女儿蓝齐儿面前,那

    种父爱观众也足以共鸣;聂明宇不是个“冷酷到底”、不食人间烟火之人,你看他在妹

    妹蕾蕾面前那至纯至真的微笑,你的心难道没有颤动吗?实际上,陈道明也许是中国戏

    路最宽的演员,而不是某些“无知者无畏”者所说陈道明“是个类型演员”,“是个皇

    帝专业户”(事实上陈道明只演过溥仪与康熙还有尚未亮相的明朝天启三个皇帝)。我

    指的是,他也许给中国的荧屏留下了最多的“经典”:上自各类性格各异绝无重复的帝

    王将相,中及黑帮老大,下至各色平民百姓知识分子等等,数得出的经典至少十个。也

    许有演员角色尝试比他更多,但能够数得出的经典只局限于某一类某几个,没有跨度;

    要么演得倒是多,以为自己可以一人千面,结果没一个让专家或观众记得住的。驳这篇

    文章其目的在于,《大众电影》是极有影响的影视杂志,而这种浅陋之见在一部分观众

    心中也还占据着一席之地。

      

      当然,喜不喜欢某个演员是相当个人化的事情,别人无从干涉,谁也没有权力操持

    话语霸权;像陈道明所说,“任何演员,不论你怎么演,总有一部分观众会讨厌你”。

    只是,具体评价到一个演员的演技好坏,总得客观,表演艺术也是有其准则的,容不得

    信口胡说。驳斥谬见,在下笔底概不容情。

      

      细节动作 拟狮化表演 注重细部

      

      言归正传。针对青年康熙这一阶段的性格,陈道明设计了一个细节动作,不知大家

    是否注意到了:在非朝会场合,比如上书房或寝宫,接见臣工时有好些时候是翘着腿,

    脚尖一点一点的。还有首次巡视山西境内,在一处下榻,也是半躺在躺椅上,脚一翘一

    翘的,且左手捏着茶壶,右手朝嘴里扔着炒黄豆。整个行状倒有几分像是个八旗子弟,

    而不是八旗主子。该剧播到此段时,网上恶评不少。不少观众表示不能接受:皇帝哪有

    这个样子没个正形的?实则,我们仔细分析,青年人好动是天性,帝王乞儿概莫能外。

    在朝会之时必须端肃板正,那是正殿之上;而居于后宫之中,接见下臣之时,似乎不必

    如此,而且任何一个人事实上也根本做不到时时事事都端肃板正。皇帝毕竟也不是泥塑

    菩萨嘛。而从另外一个角度来说,皇帝在其皇祖母之前自然需得恭谨端肃,但是在奴才

    和下臣之前呢?大家都知道上级和下级说话,尤其是上级听汇报或训话,上级是如何兴

    之所至,自然挥洒,下级又是如何战战兢兢,毕恭毕敬,生怕手脚放错;这种情形又特

    别存在于等级制度森严之地——比如军营,或等级制度森严之时——比如古代。皇帝,

    万人之上,率土之滨,莫非王臣,他用得着顾忌谁?就如陈道明分析的那样,皇帝到底

    怎样生活,谁都没见过,大家无须受定式思维的影响,总以为皇帝成天都必然是那么端

    肃板正。皇帝究竟是什么模样,活着的中国人都没见过(可能见过溥仪的幼年)。因此国

    人关于皇帝的印象多来自戏剧舞台,尤其是京剧。京剧是程式化的表演艺术,是脸谱化

    的,每种人物都有固定的唱念作打,皇帝更是正襟危坐,没有丝毫凡人的小动作,说陈

    道明的康熙坐没坐相,站没站相的人大约是以此为参照的吧。事实上,从我个人的看法

    来说,真正的皇帝王者,应该是狮子一般,而不是金刚怒目。虎行似病,鹰立如睡。大

    家看百兽之王狮子老虎,坐卧时总是一副看似很随意的姿态,面相慵懒,实则韬光养晦

    ,深藏不露。色厉者多内荏,静水方能流深。你到动物园去看狮子老虎那眼神,那是一

    片漠然。他总是对你视若无睹,但偶尔闪现的厉芒却能让你不寒而栗。我愿意将陈道明

    的表演称作“拟狮化”表演:你看康熙或坐或卧,闲散之中莫不透出凝重沉稳。青年康

    熙自然是好动一些,但戏越是往后,康熙之举手投足越是深邃不可测度。而面相慵懒,

    眼神漠然,中年康熙的戏表现得最充分。大家注意看,当知吾言非虚。陈道明在处理接

    见臣下的戏之时的行止坐卧是很有看头的,或背立、或斜倚凝视、或闭目横卧,这些目

    中无人的懒散举止尤其让人想起丛林中的狮子。狮子大多数时候都慵懒地卧于草丛中,

    但没有任何生灵敢于误解这种慵懒,没有任何人不感到杀机重重。所谓“天威难测”,

    就是说皇帝至少装也要装出一副高深莫测的行状,才能更好地驾驭下属,才能让臣子诚

    惶诚恐,尽心办差。配以偶尔迸发的雷霆之怒,予人喜怒不形于色的印象,方是驭下之

    道。陈道明在剧中很有几次“狮子吼”,都成经典片段,下文还要详述,此不赘。而且

    ,比狮子多一点的是,陈道明之“随便”,散发出千古一帝人性化的光芒,如他在祖母

    跟前的亲昵,在女儿面前的慈爱,全方位地塑造了角色。接本段开头的话题,大家看影

    视剧比较多的应该比较得到,陈道明十分重视小动作的处理。一直以来,国内的影视剧

    对表演的细节都不太重视,相反好莱坞的影片在整体上可能是荒谬虚构的,但在细节上

    却力求真实细腻,因为细节的真实更易取信于人。我特别欣赏陈道明在剧中为青年康熙

    设计的这些小动作,如挠耳朵、吃零食(似乎是炒黄豆,东北林彪就酷爱这一口)、用

    脚狠狠地踢开小毛子打翻的茶杯等,这些人性化小动作增强了青年康熙作为少年天子的

    可信性。《无间道三》中陈道明有个挠头的小动作,《冬至》中经典的八字脚与驼背,

    《魂断秦淮》中扮演多尔衮借披头散发表现其草莽气息,《少年包青天》中双手抱于胸

    前的动作显示出沉稳儒雅,以及最经典的《黑洞》中用手指打枪的动作。此外,其他细

    节还有,《康熙王朝》与《长征》中展示书法,《大汉天子》中吹笛,《我的一九一九

    》中弹钢琴,《黑洞》中拉手风琴……令人眼花缭乱。我的一个朋友以前曾对我说,陈

    道明的表演是国际级的水准,他为中国的影视界,特别是电视剧界,也不知注入了多少

    革新元素,其成就与影响现在还估计得不足。她这番话,我当时不置可否。现在看来,

    即便有溢美的成分,却也不是多大的夸张。我想,其中最突出的一点就是对“细部”的

    重视。

      

      龙公子与紫云

      

      其实,平吴这一段最得我心者,是青年皇帝不耐宫中寂寞,微服私访逛妓院,眠月

    楼会紫云一节。康熙化名龙公子,淡装浅服,鹅黄头饰,鱼白腰带,淡紫香囊,环状佩

    玉,伴着龙步一步三摇,好不潇洒!其高鼻隆颧,环眼月眉,天生帝王之相。据《康熙

    王朝》导演陈家林说,找陈道明演康熙还有一个隐秘的原因是他长得像康熙。我开始看

    到这则消息时很是惊讶,心想还有这等事情?于是把初中历史书翻出来,乖乖,果不其

    然,硬是有七八分像呢!康熙,还有曾国藩,都是那种瘦长的倒三角形脸形,大家可以

    找他们的像来看看。看来陈道明也可算得是个“特型演员”了。而其细长的眼角,修长

    的手指,宽肩窄腰,又是说不出的俊朗清逸,傲岸风流。配以龙行虎步,华胄气度,实

    在是我看过的影视剧中最让人心折的皇帝。康熙倚在眠月楼楼上栏杆处看紫云在楼心天

    井处翩然起舞之时,端肃的脸上一抹极浅的笑意收束得极好,几乎让人察觉不出来,似

    乎只通过淡定的眼神若有若无的散发出来。高贵皇气化作脸上一派雍容平和,专注的眼

    神中没有如痴如醉,也没有如灼如华,只有那一抹恰到好处的闲逸淡定。皇尊赏美,原

    当如是。行笔至此,我记起昔人评价绿茶之首西湖龙井的句子,“龙井茶甘香如兰,幽

    而不冽,啜之淡然,似乎无味。饮过之后,觉有一股太和之气,弥沦于齿頬之间,此无

    味之味,乃至味也。”品康熙赏美一节,如饮龙井,无味之味,乃至味也。而紫云也确

    是绝色,此情此景,似乎只有晏几道名句“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”可拟形

    容(我就不明白,剧中的容妃慧妃,皇贵妃之尊,居然用两个姿色中等偏下的女子来演

    ,不知是何道理)。全剧中陈道明没有在情爱上很投入的戏——包括陈道明其他很多戏

    ,也多是理性泛滥而情爱吝啬(激情容易使人变形?)。中年康熙面对宝日龙梅内蒙古

    草原一样坦荡开阔的爱一直在打太极拳,而眠月楼这段戏,便如同万顷碧波之中一朵白

    莲,夭然绽放。这朵莲花绽放得如此安静,只化作一个静静的姿态,两注清清的眼神。

    后来其兄朱三太子逼她去害康熙,紫云不忍,饮毒自尽。那一刻她夭然倒在康熙怀中,

    也把那缕凄绝美艳和那份善良柔弱投散到千万观众的心中。她倾心于康熙的华胄气质,

    和他对自己的以礼相待,说“他是个好人”。能倒在自己心爱的男人怀中,而且是为他

    而死,并且让他知道自己为他而死,倒也不枉了红颜一场,落雁之容。

      

      正大光明殿

      

      全剧的重头戏在中年康熙,有二十多集,共计收台、平葛尔丹、铲除党争三段。因

    陈道明本人正当中年,对康熙又有很深的体会,便把自身的人生感悟融入康熙身上,达

    到了形神合一的境界。尤其是台词艺术的魅力,更是被他展现得淋漓尽致。本剧大场面

    较多,陈道明大段大段的台词表演机会也多。最经典的首推第四十五集开头一段长约十

    分钟的台词戏,康熙在乾清宫正大光明殿因查处明珠案而廷斥群臣,痛责腐败。这一段

    之登峰造极,炉火纯青,已非我笔墨之能形容。其王者霸气,对臣子们恨铁不成钢的心

    情,对腐化之痛恨,无不得到酣畅淋漓的表现。据剧组后来报道,廷下扮臣子的演员在

    陈道明演到深处,竟真的有潸然泪下的。剧组双机拍摄,一条过,在场的演职人员无不

    拍手叫好,导演居然忘了喊停。陈道明本人于全剧也最满意这一场戏。他后来回忆拍摄

    情形,“当时演着演着,就慢慢全忘了是在表演,想起今天国家的腐败,就即兴来了一

    段痛快淋漓的大殿陈词。”我自己早将这一段戏剪在电脑里,时不时拿出来回味,实在

    是心旷神怡,莫大的受用。平时走路骑车也时不时放在心头摩梭,体味其台词之美,旁

    人或许不能理解,乍然一看还以为摇头晃脑一脸沉醉的样子又在酝酿情书什么的,然而

    我是自得其乐。个中三味,不足为外人道。

      

      因剧变词

      

      陈道明的台词艺术,第一个特色是“因剧变词”。这个特色使他足以傲视中国“台

    词界”。对于不同的题材,他善于运用不同的台词表现方式,而这点不是什么人都能做

    到的。一个人的性格乃至语调、走路姿势都有一个基本点,任何演员都有这样一个基本

    点,不顾自身特点奢谈一人千面,以为自己什么都能演,无异于痴人说梦。各有深刻,

    必须是建立在本色之上,必须在自己的个性基础上去拓展角色。台词也一样。陈道明的

    声音特点是沉稳,底气厚重,所以他从不尝试往腻俗的港式或滥情的台式声气上去突破

    。《无间道三》中沉稳的语调在一部港片中显示出鲜明的大陆特色,让人一听就知道是

    他陈道明驾到。其语言风格是简练、机警、睿智,有时带点刻薄,不留情面。不论哪个

    角色,你都可以或多或少找出他这些特色的痕迹。我手头有一本《道明语录》,常翻,

    觉得见解非常,所以不论他哪部戏,一开口我就能觉察出其语言风格的痕迹—

    2004-10-10
  • 为<功夫足球>撕破脸 周星驰张卫健掀起骂战

     最近张卫健到底有没有借周星驰炒新闻和张卫健主演的电视剧《功夫足球》有没有抄

    袭周星驰的电影《少林足球》,令两人撕破脸皮,并掀起骂战。

      根据《时报周刊》报道,周星驰一向最恨人打他的名号炒新闻,但张卫健却偏偏一

    直把他挂在嘴边,不时声称他视“星爷”(周星驰)为偶像。

      最近电视剧《功》开拍在即,在一连串的宣传攻势下,张卫健又把“星爷”(周星

    驰)拖下水。曾拍过《少林足球》的周星驰,已向投资这剧集的老板林小明发出律师信

    ,指控对方侵犯版权。撕破脸皮后,从前星爷前星爷后,以星爷尊称对方的张卫健也不

    再客气,已改口称呼对方为“周先生”。他更说:“也不单单是他才会拍足球片,人人

    都有资格拍。我小时候已经很喜欢足球,还想加入职业足球队,可惜因为身高问题而得

    作罢。”他甚至表示,早在5年前就向无线提议拍《足球小将》,只是后来因故没拍成,

    所以当初知道“周先生”要拍《少》时,他也很无奈,并表示到底谁抄谁,大家心里有

    数。他说:“就好像韦小宝这角色,不单‘周先生’演过,梁朝伟也拍过。难道要把我

    与梁朝伟拿来比较吗?不过算了,整天都有人拿我和‘周先生’比较,我已经麻木了。

      至于与周星驰相像的地方,张卫健认为:“我和‘周先生’都演过一些嬉皮笑脸的

    人物,可是私底下都很诚恳和认真。至于谁的喜感强,就很难说了。”

      

      不过有份参与《功》的编剧工作的张卫健,虽一再强调没抄袭,但单单剧名就让人

    联想到《少》。而且《功》中女主角要作丑女打扮,这和赵薇在《少》扮丑女的构思也

    很雷同。到底有没抄袭,看来要待戏杀青才能揭晓了。

      周星驰称从没与张卫健合作

      周星驰向外放话,自己从来没有,今后也不打算和张卫健合作!《功》男主角张卫

    健最初还声称,侵犯事件不会影响两人的友情。 他甚至透露:“之前和星爷通过电话,

    大家都明白人在江湖身不由己,他还一直找我一起合作拍电影。我一直很希望和星爷合

    作,很开心他找我拍片。

      虽然他话说得漂亮,但周星驰却托助理对外澄清,他从来没有想过要找张卫健拍戏

    ,就算以后也不会有这样的计划,言下之意,就是希望对方不要自作多情!不甘示弱的

    张卫健也马上回击说,自己忙得不得了,没时间拍星爷的戏,合作不成也很可惜。 他也

    澄清,并没打星爷名号宣传,也很失望有人要挑拨离间,把一件简单的计划,变成是非

    2004-09-17
  • 吴宇森接受水均益专访 讲述其闯荡好莱坞的历程

    近日,为了电影《赤壁之战》的准备工作,国际知名导演吴宇森来到北京。中央电视台

    《高端访问》记者水均益对他进行了独家专访,听这位当今世界上最知名的华人导讲述

    他的电影和人生。

      《赤壁之战》穿插感情戏

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      由于这次吴导来京的主要目的就是为了即将被搬上银幕的《赤壁之战》,所以话题

    自然从这部中国今年来投资最大的电影谈起。在吴宇森看来,在三国演义里面,尤其是

    赤壁之战这一段,最能表现中国人那种忠义的精神,也是最能够表现中国人智慧的一个

    戏。除了历史故事之外,吴导也表示自己还要在历史故事里面穿插一些浪漫的爱情戏。

    关于观众最关心的女演员人选问题,吴宇森表示自己非常欣赏在即将上映的国产影片《

    孔雀》中有出色表演的女演员张静初,觉得她在里面“演得非常精彩,演得秀气,是一

    个好演员。”

      幼年艰苦生活 借周润发叙说当年往事

      很多人熟悉吴宇森的电影其实就是从他的早期电影《英雄本色》《纵横四海》开始

    的,里面周润发创造的经典形象至今令人难忘,尤其是里面的经典台词,像“我最讨厌

    别人拿枪指着我的头”,“我要争一口气,不是想证明我了不起,我要告诉别人我失去

    的东西一定要拿回来!”其实这些台词都是吴宇森自己的内心独白。1951年,年仅5岁的

    吴宇森随父母来到香港,生活在最艰苦的木屋区,吴导回忆起这段刻骨铭心的岁月时也

    不免动容,“我们住的环境里面有流氓,有毒贩,有妓女。小的时候我一起来,一定拿

    一样东西拿武器,因为我知道我一跑出家门口,我一定被打,我一定要反抗。对我的感

    觉,就像一个地狱一样,拍《英雄本色》的时候,里面有很多对白,还有周润发,他代

    表我讲话,他说出了我的心声。”

      闯荡好莱坞 拥有最终剪辑权

      随着《英雄本色》以及后来一系列相同题材影片的走红,吴宇森迅速在香港站稳了

    脚跟,创立了自己的“吴氏暴力美学”。90年代初,好莱坞向吴宇森伸出了邀请之手。

    然而初到好莱坞的吴宇森甚至连自己的片子都无权剪接,“在我拍我的第一个美国戏的

    时候,我发现原来大明星的权力也是很大的,可以拥有剧本最后的决定权,选角的最后

    决定权,最后的剪辑权也是那个明星的,我在剪接我的版本的时候,那个明星也在旁边

    找另外一个剪接师剪他的版本,我觉得很生气。”经过一番奋斗,吴宇森已经跻身为今

    天好莱坞为数不多的拥有最终剪辑权的导演,“后来我拍《断剑行动》,还有《变脸》

    ,卖座超过一亿,一卖座以后,我拥有了所有最后的权力,连最后剪接,连最后选角,

    最后剧本的决定权,都拥有。在好莱坞,你电影一卖座,就拥有很多最后决定权,靠实

    力说话。”

      《高端访问》近期播出专访导演吴宇森

      首播时间:周日中央一套18:15

      重播:次日新闻频道 7:15

    2004-09-17
  • 传汤镇业吴岱融过分亲昵 转向同性寻慰藉

    金陵晚报报道 一位是“翁美玲情死”事件的男主角;一位是曾与梁朝伟联手,因饰演香

    港无线经典剧集《绝代双娇》中的花无缺而迷倒千千万万少男少女的“奶油小生”。前

    者就是香港著名演员汤镇业,而后者就是兼导演、演员于一身、曾经参与多部三级片拍

    摄的吴岱融,他长得极像汤镇业,又因为是新加坡人,所以曾有“新加坡汤镇业”之称

      在娱乐圈的大染缸里,这样两位老明星也“晚节不保”,据行业人士透漏,二人有

    点“过分亲昵了”。

      汤镇业和吴岱融现都供职于广东巨星影业有限公司,都担任明星培训学校表演系的

    教授,所以经常是双宿双栖,形影不离。因为过分亲密的缘故,旁人问及他们二人的关

    系,他们都笑着说:“我们的关系本来就非同一般啊!”,说完还故作一个拥抱的样子

    汤镇业

    吴岱融

      据巨星公司透露,两个人的感情都不顺利,一位在情死事件中遭受了致命的打击,

    之后又传来了婚姻破裂的消息;另外一位也是历经了结婚、生子到最近的离婚。会不会

    是因为在异性中无法找到感情上的寄托,而在同性中去追寻慰藉呢?据圈中一位朋友透

    漏,他们很早就已经走在了一起,在圈内都不是什么新闻了。

    2004-09-15
  • 说说黄日华(zz)

    内地电视剧起步比较晚,第一部《敌营十八年》80年才拍出来,那时要看电视剧大部分

    只能从外面引进,其中多数为香港片,台湾的国外的不多,可能是因为政治原因吧。那

    个时代引进的港片中的演员往往能让我们长时间喜爱和观注。可如今20多年过去了,当

    年的那些演员死的死(翁美玲)走的走(周润发)退的退(黄元申),留下来的没几个

    了。而还能经常出现在电视剧中让我们看到的就更少了,黄日华就是其中一个。

      

      我很少评论一个演员,因为我认为写评论要保持客观冷静就绝不能对某个演员产生

    狂热的喜爱,否则就很难公正。为了做到这一点,我的原则是“头陀不三宿空桑”,绝

    不连看三部由同一演员主演的电视剧。所以虽然黄日华出镜率很高,但我对他还没有痴

    迷到失去理智的程度,还能冷静地评论一下。

      

      黄日华不但在内地有很大有影响,在香港也是顶尖人物。前阵子看到一份无线评出

    的百位名人,前四名是:周润发、汪明荃、郑少秋、黄日华。其中周润发走了,汪明荃

    因为从政曾离开了十年,近几年才复出。真正够份量的是郑少秋和黄日华。郑少秋对黄

    日华来说是老前辈了,七十年代就已经大红大紫,而黄日华的拍第一部戏《过客》是80

    年的。以我的感觉郑少秋接戏不多,但凡是有郑少秋的戏都大片,比如70年代的四部武

    侠片《书剑》(76)、《陆小凤》(77)、《倚天》(78)、《楚留香》(79)在当时

    全是顶尖的武侠片,就是布景奇差。后来还有那部红遍全国,开了一派戏说风格的《戏

    说乾隆》、92年的《大时代》、93年的《笑看风云》、96年的《天地豪情》还有前不久

    的武侠片《流星蝴蝶剑》都是上乘之作。感觉上郑少秋的表演风格很接近内地,说话语

    气平和自然,也没有什么夸张的形体动作,似乎永远都气定神闲,却能在平和中表现喜

    怒哀乐惊各种心情。不像大部份香港演员语气那么夸张,或大喊大叫、或玩世不恭、时

    不时还拉些长音,显得怪腔怪调,我比较喜欢。但他接戏求精不求多,黄日华的戏就良

    莠不齐了,所以在我看过的片子里,他和出镜率远不如黄日华。

      

      黄日华的第一部片子《过客》中的李棠是个职业杀手,冷静、机智。这与他后面几

    年的角色比较是很特别的,这类角色很有可塑性,可惜之后他一头扎进了古装片中整整

    七八年,这段时间大概就是所谓的“五虎将时代”。这段时间他的片子我看过的有《天

    龙》、《射雕》、《决战玄武门》、《十三太保》、《奇门鬼谷》、《大运河》。这几

    部片子都有很深的历史背景,向来是无线的弱项。从角色来看前四部属于同一类型,或

    傻或精都是老实人,后面两部是反面角色。虚竹和郭靖本来就不聪明,装装傻无伤大雅

    ,但庞涓一代名将(《奇门鬼谷》),小时候(其实也不小了)演得和郭靖一样,说话

    结结巴巴,一副傻相就不可信了。《决战玄武门》、《十三太保》片子是不怎么样,不

    过单看个人的表演,黄日华表演上已经摆脱傻相,江丰一开始是一个乡下青年学武成痴

    ,求而不得的痛苦和后来成为一派掌门表现得都不错,十三太保李存孝已经不是那个猛

    将了,更像李克用的一个门客,不清楚这部片子的结局为什么安排得这么莫名其妙,如

    果想拍成悲剧,完全可以按照史实让李存孝被车裂,否则就没必要让李云萝死。李云萝

    前面一直都平安无事,最后一集突然中了一支流箭死了,没必要。《大运河》里李密大

    概是黄日华演的唯一一个彻头彻尾的大坏蛋了,其他的反面角色都有个转变的过程,李

    密没有。李密一开始是宇文化及派进瓦冈寨的间谍,隐藏得很深。但他野心极大,不甘

    心居于人下,就杀害寨主,嫁祸虬髯客,导致瓦冈寨分裂,拉了一帮人马出去自立为王

    。后来与唐军作战,害算杀害李元霸,后走投无路杀害下属投靠了李渊,不久又谋反,

    战败城破之日抓了城里一家子百姓当人质,逼李世民放他走路,脱身后杀掉人质前往突

    厥兴风作浪,说动突厥出兵与唐开战,被李世民和虬髯客联手击败后,又在战场上故技

    重施,邀虬髯客单挑,想暗算李元霸一样杀掉虬髯客脱身,被虬髯客识破,不敌而死。

    让黄日华演这么一个阴险毒辣、冷酷无情,比吴三桂还不是东西的大反派,我想原因和

    当年电影《黑三角》里让一向慈祥的凌元演一个女特务是一样,想起到意想不到的效果

    。这类武侠片大部分都很破烂,毛病到处都是,就看愿不愿意挑了。前阵子在我们网通

    内部FTP看到了另一部黄日华的老武侠片《剑魔独孤求败》,不过我已经没兴趣重看了。

    这类片子有两个极俱迷惑性和特点,一是歌大多不错,片头做得很好。二是有一大帮老

    明星撑场面。过去糊涂,才看了看片头,演员表,宣传海报就颠颠地跑去买碟,上了不

    少大当。现在学聪明了,一定要找很多剧情资料,能确定是好片才买,否则绝不会轻易

    出手的。

      

      89年黄日华接了部重量级片子--《义不容情》。我认为《义不容情》是香港最好的

    现代电视剧,但《义不容情》是比较特殊的港剧,通片都很平淡,贴近生活,最难得的

    是虽然长达50集却没有水分。这部片子的主线是丁有健和丁有康两兄弟的成长过程。黄

    日华饰演丁有健。这两兄弟从小和另两名孤儿被叶秀云收养,叶秀云是个孤身寡妇,收

    入微薄,家庭环境很困难。丁有健是四人中的大哥,起初没有什么个人目标,只想多打

    几份工,为家人改善一下生活环境,过些安稳日子。直到弟妹都有了安稳的工作才开始

    考虑个人的前途,考入警校并以优异的成绩毕业,却在这时为弟弟有康顶罪入狱,在狱

    中识认了一群朋友。出狱后在倪楚君和这群朋友的帮助下开始创业。在港剧中,创业多

    从金融业入手,而《义不容情》是踏踏实实干实业,最后在前向成功。这个创业过程没

    有传奇色彩,踏实而稳健。我曾在网易看到过一篇文章,对丁有健的成长过程作了精辟

    的分析,我引几段“(丁有健)初期在生活上他们都是被动的,也没有明确的人生目标

    ......在成为君健(注:火锅店,非原文)的老板后,生活的磨练使他渐渐成熟起来,

    他开始以钱和事业作为奋斗目标,变得更主动。明白楚君的爱后,他开始主动追求楚君

    。为了商业利益,他收敛了对世邦的仇恨而转为投资支援;他不救有康使阿康摔成残废

    ,最后甚至设计骗阿康到马来西亚。在人生的一些重要支点,他已经能够主动支配自己

    ”,丁有健虽然渐渐成熟主动起来,但他性格中善良、真诚、重情义等美德始终没有改

    变,比起前期只是处世能力变强了。《义不容情》可以说是黄日华的转型之作,黄日华

    此前的作品多是郭靖式的老实人,后此的角色逐渐变得精明干练,可以独挡一面的了,

    而丁有健则兼有这两种特点,从一个老实青年成长为一个精明干练的商人。

      

      《银狐》是黄日华转型后一个重要角色,与《义不容情》不同,段绍祥一出现就是

    个风云人物,上海顶尖的大资本家,热衷于慈善事业,和女朋友梁惜梅感情稳定。上海

    解放前夕,段绍祥与梁惜梅的姐夫宋学礼约定去香港,梁惜梅和她姐姐先走一步,段绍

    祥则把所有财产转让,折成一箱美金后携母亲与宋学礼结伴而行。可在路上被宋学礼狠

    狠宰了一刀,抢走了所有美金推下飞机,幸得朋友收留才不致流落街头。段绍祥想到还

    有一部分财产投资在香港叔叔家,就把母亲安置在朋友家中,一个人徒步前往香港。路

    上结识了女演员颜如玉,两人结伴经过几个月的艰苦跋涉到了香港,叔叔却不认帐,后

    来梁惜梅也被宋学礼软硬兼施娶作小妾。段绍祥又从新起步,搞电影业,进入帮会取代

    老大(有点像许文强),站稳脚跟后联合颜如玉对宋学礼一家开始疯狂的报复,为了报

    仇渐渐变得丧心病狂,失去人性,最后与宋家两败俱伤,被人坐收渔利,人财两亡。段

    绍祥的遭遇之惨,转变之大都是过去的角色从没有过的,黄日华的表现很出色,写这篇

    东西时我查了些资料,很多评论都说这部才是黄日华的转型之作。

      

      《义海风云》是继《银狐》之后我看的另一部黄日华的重要片子。我把这部片子单

    独列出是因为这是一部内地和香港的合拍片,是两种模式的完美结合,这部片子演员绝

    大部分是内地的,表演风格是内地的模式,而它的故事模式是香港的,我手里的压缩碟

    还是双语的。韦岸天(黄日华)和洪大海自小一起长大,情同手足,一起进养珠厂学习

    珍珠养殖,因为感情问题(卓嘉)产生嫌隙,终致反目成仇,水火不容,在商场上兵戎

    相见,这完全是港剧的惯用情节。韦岸天这个角色后期黄日华把握地不错,前面几集感

    觉差了些,以黄日华当时的年纪,演个二十出头的年轻人感觉很别扭,尤其是与向丽云

    初恋那几集,歪着脑袋装嫩实在受不了,幸好没有几集就过去了,演向丽云的演员我不

    认识,看演员表时吃了一惊,是“叶丽仪”,不知道是不是唱《上海滩》的叶丽仪,如

    果是,那么前几集里装嫩的还不止黄日华一个。韦岸天初期和黄日华过去常演的老好人

    没什么两样,只是有很强的事业心,与洪大海产生冲突后,起初步步退让,惹不起躲得

    起,想另起炉灶。可洪大海步步进逼、赶尽杀绝,手段卑劣,把韦岸天逼上了绝路,韦

    岸天这才不顾一切地反扑,与段绍祥不同,韦岸天的反扑是被迫的,不打垮洪大海他无

    法在商界立足。而段绍祥初到香港时宋学礼以为他成不了气候,没有对付他,段绍祥对

    宋家下手完全是为了报复,而韦岸天的反扑既是报复,也是自保,在韦岸天打垮洪大海

    ,取得事业上的成功后发现他已经失去很多生活中珍贵的东西。《天地豪情》里的甘树

    生可以说是韦岸天的升级版,事业心极强,因为商场上的残酷竞争,兄弟相煎(这次是

    亲兄弟)形成了巨大的精神压力,为求生存变成了工作狂,而且脾气极其爆躁,经常对

    员工呼来喝去,但却没有失去基本的道德准则。可惜的是这个人物性格没有变化,只不

    过是随着剧情发展逐渐把他性格的各个方面表现完整了而已。

      

      《天龙八部》的萧峰恐怕是黄日华这些年最有影响的角色了,但是很可惜,也是黄

    日华表现最糟糕的一个角色。失败的原因我已经说过很多次了,萧峰的确有豪气,是个

    英雄人物,但再大的英雄也不可能24小时都保持豪气。沧海横流,方显英雄本色,英雄

    人物平时的一言一行和普通人没什么两样,可是黄日华的萧峰随便说一句都要用演说的

    口气,吃喝拉撒睡全都摆出一副豪气,这种表现只能用四个字形容:装腔作势。《天龙

    八部》剧本也有责任,剧中的萧峰除了阿朱死时掉过几滴眼泪外,师父、养父母被害没

    有多少反应,有的也是吃惊(感到突然)、疑惑(是谁干的)却少有甚至没有悲痛,真

    是“中了爱的迷毒”了。还有一段情节我很不舒服,萧峰和段誉“聚饮千杯男儿事”后

    出来比起轻功,在大街上竟踩着过往行人的头顶而过,如果有大事急办要赶时间还情有

    可原,仅仅是为了比轻功竟作出这么不雅观的行为,实在有损人物形象,武侠世界也有

    它的规则,不是可以无法无天的。比轻功没必要安排的热闹的大街上,小说里也不是这

    么写的。对这部《天龙八部》的情节我本来早忘得差不多了,一次偶然的机会又让我接

    触了一下,那是一次泡网吧,旁边有位仁兄似乎很喜欢这部片子,正在在线观看,声音

    开得特响,从第一集开始,我听了几集,除了再次感到萧峰的做作这外,还发现一段极

    不合情理的情节,康敏和白世镜吵嘴,康敏竟把白世镜杀害马大元的经过复述了一遍。

    有这个必要吗???当时只有他们两人在场,这件事康敏和白世镜都心知肚明,一点就

    明白,何必把事情复述一遍?这样做只有一种解释:为了照顾电视机前那些没有看过小

    说的观众,把白世镜杀害马大元这件事告诉他们,只是这种叙事手法太拙劣了一点,没

    看过小说的或许会恍然大悟,看过小说的又会作何感想?要把这件事告诉观众也没必要

    用这么不合理的复述,完全可以把这件事编入情节正面表现,让观众看个明白。不编进

    去也可以,比如小说里也没有正面写这件事,而是后来萧远山装作马大元的鬼魂吓得康

    敏和白世镜把杀害马大元的事说了出来,读者照样一清二楚。这种多余的交代完全是侮

    辱观众的智力。总之这部片子从表演到情节毛病到处都是。黄日华转型后的角色表现得

    都不错,不过《天龙八部》是个例外。但是平心而论,黄日华表演虽然做作,有一点是

    把握住了,就是萧峰的作为一帮之主的气度,第一集中安排帮众撤退,后分析玄悲和一

    些江湖人物的死因等段落表现了一个帮主应有的智慧和领导能力,这一点是胡军没有表

    现出来了。胡军的萧峰,上阵时拳头很硬,打架没有敌人是他对手;回到帮中酒量很大

    ,比酒没有帮众是他的对手,总共就这么点能耐,当个丐帮的打手那是一流的,可当帮

    主似乎不那么称职。

      

      我接触的最近一部黄日华的电视剧是《法内情2002》,根据当年刘德华的系列电影

    《法内情》改编。这部片子其实也是合拍片,只不过是香港和新加坡合拍的。黄日华演

    主角林天恩(袁咏仪)最强的对手,律政处首席检控官---第五梁。第五梁拥有一个检控

    官(公诉人)最好的素质,有强烈的正义感,不畏强权,被他检控的人地位越觉得荣耀

    。在法庭上发言时义正辞严、气势磅礴。但为人刚愎、高傲、好胜心极强。第五梁对一

    些行为有过污点的人有歧视心理,而林天恩则很同情这类弱势群体。他们接触的几个案

    子都是这类弱势群体被第五梁检控,林天恩为其辩护。这既是法律上的冲突,也是观念

    上的的分歧。输给林天恩几次后,第五梁极不服气,时时想报一箭之仇,曾当面对林天

    恩说过“我只输过三次”,最后一个案子最能说明他的性格,林天恩被指为杀人凶手,

    选择为自己辩护,第五梁任检控官。第五梁其实早就知道真凶另有其人,却在检控时毫

    不留情,利用各种盘问技巧把林天恩死死锁定为杀人凶手,没有了任何还击之力,展示

    了他高超的技术,报了一箭之仇。等林天恩必输无疑,就要下判决时却推翻了自己的控

    诉,说出了真相。表现了他作为法律工作者的职业道德和正义感。片终第五梁认同了林

    天恩的看法,辞去了检控官的职务,加入到为弱势群体提供法律服务的行列中来。黄日

    华在这部片中的表演有点类似于萧峰,大部分时间保持着一股子正气,第一个案子结束

    后斥责一个富商的语气和法庭上一样义正辞严。不过林天恩在培养一个新人时说过在法

    庭上一定了把声音提到最大,让所有的人听得清清楚楚。第五梁的语气可以理解为职业

    病,而且第五梁也不是总是“义正辞严”的,有几次召集其他律师分析案情时语气就很

    平静。黄日华这次的表演有一点让我非常惊奇,就是30集的片子前面29集他没有笑过。

    黄日华最令人难忘的表情就是他灿烂的笑容,给人以亲切、和善、真诚的感觉,演一些

    忠厚老实的小人物用这种表情最合适。但是如果演甘树生、萧峰、第五梁这类或叱咤风

    云或冷若冰霜的大人物,要是露出这种灿烂的笑容,哪怕是不经意间的一次都可能把角

    色彻底毁掉。这次第五梁把握得很好,没有了以往的亲切感,流露出一股凛然不可侵犯

    的逼人威势,很符合他检控官的职业特点和他刚愎、高傲、好胜心与正义感极强的性格

    ,并且把这种冷若冰霜的威势一直保持到底。直到最后一集,第五梁认同了林天恩的理

    念,开始为弱势群体提供法律服务,人物形象变随和亲切起来,又露出了久违了的笑容

    ,不过对人物形象只有促进作用,而不会破坏了。

      

      手里还有两部黄日华的两部重量级片子没有看,一部是《别无选择》,和《义海风

    云》类似,是内地的表演模式和香港的故事模式结合的产物。一部是《还看今朝》,又

    名《天网》,据说是时装的极品之一。还有几部片子如《太平天国》(杨秀清)、《马

    场大享》(李大有)、《天地无情》的压缩碟网上已经出现了,我查了些剧情资料,比

    较看好《马场大享》,《太平天国》角色应该不错,只是历史剧一直是无线的弱项,对

    整部片子不看好。《天地无情》稍微有些兴趣,买不买要看经济情况而定。

      

      总结一下我的观点,黄日华饰演的角色绝大部分是正面人物,前期的角色多是忠厚

    老实的小人物,使人感到亲切随和,但从表演上看这段时间的作品只是混个脸熟,拉拉

    人缘。后期的角色逐渐成熟干练了起来,比较有深度。表演上最大的软肋是有时表演不

    够自然,甚至通篇装腔作势。

      

      最好的角色:《义不容情》 丁有健。丁有健这个人物兼有黄日华前期角色的忠厚淳

    朴和后期角色的成熟干练两个特点,而且这两方面都处理得很好。其他的角色都只具备

    一个特点。丁有健从忠厚淳朴到成熟干练不仅是个性格转变的过程,还是个人生成长的

    过程,从青年到中年,角度的时间跨度很大。段绍祥也很出色,但这个人物只有性格转

    变的过程,没有人生成长的过程,而且转变得过分极端了些。或许韦岸天的转变更可信

    一些,面对残酷的现实,为了取得事业上的成功而不得不放弃了或说错过了生活中珍贵

    的友谊、爱情和一些个人原则,身不由已,角色更有深度。但是拍《义海风云》时以黄

    日华的年纪还从青年时期演起已经显得力不从心,如前文所说有装嫩的感觉,如果黄日

    华在演《义不容情》的年纪出演韦岸天,效果会非常好,角色一定能超越丁有健(整部

    片子超越有难度),但是现在只能说一声可惜了。

      最失败的角色:《天龙八部》 萧峰。失败原因前面说得很明白了:装腔作势。

      

      黄日华现在适合的角色应该向甘树生、段绍祥、第五梁靠拢,演些性格有些缺陷的

    风云人物,不适合再演高大全的人物,更不要再逞强演青年人物了。

      

      从九十年代后期开始,港剧水平直线下降。有两方面原因,一方面来自观众,为了

    不得罪人我就不说了。另一方面来自电视剧本身,就是无厘头式的搞笑风格引入电视剧

    ,剧中充斥了大量与剧情毫无关系的,生硬低俗的搞笑段落,极大地破坏了电视剧的艺

    术气氛。即使周星驰,当年也在《他来自江湖》中一本正经地演过有深度的角色,看看

    如今。就算是吴孟达,看看84年《新扎师兄》里的那个警校教官,对学员要求极严,不

    苟言笑,被称为“僵尸教官”,铁面但却有情,现在怎么样??想想《巨人》里的张卫

    健,《天龙》、《神雕》里的梁家仁,《流氓大享》里和万梓良,我看着那些曾经或一

    身正气或真诚亲切的演员一个个沦落为嬉皮笑脸的马戏团小丑,心痛之余,对那些搞笑

    风格的始作俑者恨不得食肉寝皮。香港演员绝大部分都被这种嬉皮笑脸的歪风邪气所波

    及,这几年合拍剧渐多,内地电视剧也有很多被这种风气污染。而黄日华是其中为数极

    少的没有被这种搞笑风气所影响的演员之一,只凭这一点我就期待他的下一个角色。希

    望他能坚持到底,保持晚节。

      

      前阵子很多人提议让黄日华演新《神雕》里的郭靖,我觉得不妥,真喜欢一个演员

    应该希望他能不断提高,多尝试些不同的角色。不能把他当成一个尤物,自己想看什么

    就想让他演什么,而不考虑演员自身的条件。我曾想过真要是想给黄日华在《神雕》中

    安排个角色的话,如果他能像演第五梁那样收敛一下他那灿烂的笑容,倒可以让他试试

    金轮法王。可如今金轮法王已经定了。

      

    2004-09-07
  • 说说黄日华(zz)

    内地电视剧起步比较晚,第一部《敌营十八年》80年才拍出来,那时要看电视剧大部分

    只能从外面引进,其中多数为香港片,台湾的国外的不多,可能是因为政治原因吧。那

    个时代引进的港片中的演员往往能让我们长时间喜爱和观注。可如今20多年过去了,当

    年的那些演员死的死(翁美玲)走的走(周润发)退的退(黄元申),留下来的没几个

    了。而还能经常出现在电视剧中让我们看到的就更少了,黄日华就是其中一个。

      

      我很少评论一个演员,因为我认为写评论要保持客观冷静就绝不能对某个演员产生

    狂热的喜爱,否则就很难公正。为了做到这一点,我的原则是“头陀不三宿空桑”,绝

    不连看三部由同一演员主演的电视剧。所以虽然黄日华出镜率很高,但我对他还没有痴

    迷到失去理智的程度,还能冷静地评论一下。

      

      黄日华不但在内地有很大有影响,在香港也是顶尖人物。前阵子看到一份无线评出

    的百位名人,前四名是:周润发、汪明荃、郑少秋、黄日华。其中周润发走了,汪明荃

    因为从政曾离开了十年,近几年才复出。真正够份量的是郑少秋和黄日华。郑少秋对黄

    日华来说是老前辈了,七十年代就已经大红大紫,而黄日华的拍第一部戏《过客》是80

    年的。以我的感觉郑少秋接戏不多,但凡是有郑少秋的戏都大片,比如70年代的四部武

    侠片《书剑》(76)、《陆小凤》(77)、《倚天》(78)、《楚留香》(79)在当时

    全是顶尖的武侠片,就是布景奇差。后来还有那部红遍全国,开了一派戏说风格的《戏

    说乾隆》、92年的《大时代》、93年的《笑看风云》、96年的《天地豪情》还有前不久

    的武侠片《流星蝴蝶剑》都是上乘之作。感觉上郑少秋的表演风格很接近内地,说话语

    气平和自然,也没有什么夸张的形体动作,似乎永远都气定神闲,却能在平和中表现喜

    怒哀乐惊各种心情。不像大部份香港演员语气那么夸张,或大喊大叫、或玩世不恭、时

    不时还拉些长音,显得怪腔怪调,我比较喜欢。但他接戏求精不求多,黄日华的戏就良

    莠不齐了,所以在我看过的片子里,他和出镜率远不如黄日华。

      

      黄日华的第一部片子《过客》中的李棠是个职业杀手,冷静、机智。这与他后面几

    年的角色比较是很特别的,这类角色很有可塑性,可惜之后他一头扎进了古装片中整整

    七八年,这段时间大概就是所谓的“五虎将时代”。这段时间他的片子我看过的有《天

    龙》、《射雕》、《决战玄武门》、《十三太保》、《奇门鬼谷》、《大运河》。这几

    部片子都有很深的历史背景,向来是无线的弱项。从角色来看前四部属于同一类型,或

    傻或精都是老实人,后面两部是反面角色。虚竹和郭靖本来就不聪明,装装傻无伤大雅

    ,但庞涓一代名将(《奇门鬼谷》),小时候(其实也不小了)演得和郭靖一样,说话

    结结巴巴,一副傻相就不可信了。《决战玄武门》、《十三太保》片子是不怎么样,不

    过单看个人的表演,黄日华表演上已经摆脱傻相,江丰一开始是一个乡下青年学武成痴

    ,求而不得的痛苦和后来成为一派掌门表现得都不错,十三太保李存孝已经不是那个猛

    将了,更像李克用的一个门客,不清楚这部片子的结局为什么安排得这么莫名其妙,如

    果想拍成悲剧,完全可以按照史实让李存孝被车裂,否则就没必要让李云萝死。李云萝

    前面一直都平安无事,最后一集突然中了一支流箭死了,没必要。《大运河》里李密大

    概是黄日华演的唯一一个彻头彻尾的大坏蛋了,其他的反面角色都有个转变的过程,李

    密没有。李密一开始是宇文化及派进瓦冈寨的间谍,隐藏得很深。但他野心极大,不甘

    心居于人下,就杀害寨主,嫁祸虬髯客,导致瓦冈寨分裂,拉了一帮人马出去自立为王

    。后来与唐军作战,害算杀害李元霸,后走投无路杀害下属投靠了李渊,不久又谋反,

    战败城破之日抓了城里一家子百姓当人质,逼李世民放他走路,脱身后杀掉人质前往突

    厥兴风作浪,说动突厥出兵与唐开战,被李世民和虬髯客联手击败后,又在战场上故技

    重施,邀虬髯客单挑,想暗算李元霸一样杀掉虬髯客脱身,被虬髯客识破,不敌而死。

    让黄日华演这么一个阴险毒辣、冷酷无情,比吴三桂还不是东西的大反派,我想原因和

    当年电影《黑三角》里让一向慈祥的凌元演一个女特务是一样,想起到意想不到的效果

    。这类武侠片大部分都很破烂,毛病到处都是,就看愿不愿意挑了。前阵子在我们网通

    内部FTP看到了另一部黄日华的老武侠片《剑魔独孤求败》,不过我已经没兴趣重看了。

    这类片子有两个极俱迷惑性和特点,一是歌大多不错,片头做得很好。二是有一大帮老

    明星撑场面。过去糊涂,才看了看片头,演员表,宣传海报就颠颠地跑去买碟,上了不

    少大当。现在学聪明了,一定要找很多剧情资料,能确定是好片才买,否则绝不会轻易

    出手的。

      

      89年黄日华接了部重量级片子--《义不容情》。我认为《义不容情》是香港最好的

    现代电视剧,但《义不容情》是比较特殊的港剧,通片都很平淡,贴近生活,最难得的

    是虽然长达50集却没有水分。这部片子的主线是丁有健和丁有康两兄弟的成长过程。黄

    日华饰演丁有健。这两兄弟从小和另两名孤儿被叶秀云收养,叶秀云是个孤身寡妇,收

    入微薄,家庭环境很困难。丁有健是四人中的大哥,起初没有什么个人目标,只想多打

    几份工,为家人改善一下生活环境,过些安稳日子。直到弟妹都有了安稳的工作才开始

    考虑个人的前途,考入警校并以优异的成绩毕业,却在这时为弟弟有康顶罪入狱,在狱

    中识认了一群朋友。出狱后在倪楚君和这群朋友的帮助下开始创业。在港剧中,创业多

    从金融业入手,而《义不容情》是踏踏实实干实业,最后在前向成功。这个创业过程没

    有传奇色彩,踏实而稳健。我曾在网易看到过一篇文章,对丁有健的成长过程作了精辟

    的分析,我引几段“(丁有健)初期在生活上他们都是被动的,也没有明确的人生目标

    ......在成为君健(注:火锅店,非原文)的老板后,生活的磨练使他渐渐成熟起来,

    他开始以钱和事业作为奋斗目标,变得更主动。明白楚君的爱后,他开始主动追求楚君

    。为了商业利益,他收敛了对世邦的仇恨而转为投资支援;他不救有康使阿康摔成残废

    ,最后甚至设计骗阿康到马来西亚。在人生的一些重要支点,他已经能够主动支配自己

    ”,丁有健虽然渐渐成熟主动起来,但他性格中善良、真诚、重情义等美德始终没有改

    变,比起前期只是处世能力变强了。《义不容情》可以说是黄日华的转型之作,黄日华

    此前的作品多是郭靖式的老实人,后此的角色逐渐变得精明干练,可以独挡一面的了,

    而丁有健则兼有这两种特点,从一个老实青年成长为一个精明干练的商人。

      

      《银狐》是黄日华转型后一个重要角色,与《义不容情》不同,段绍祥一出现就是

    个风云人物,上海顶尖的大资本家,热衷于慈善事业,和女朋友梁惜梅感情稳定。上海

    解放前夕,段绍祥与梁惜梅的姐夫宋学礼约定去香港,梁惜梅和她姐姐先走一步,段绍

    祥则把所有财产转让,折成一箱美金后携母亲与宋学礼结伴而行。可在路上被宋学礼狠

    狠宰了一刀,抢走了所有美金推下飞机,幸得朋友收留才不致流落街头。段绍祥想到还

    有一部分财产投资在香港叔叔家,就把母亲安置在朋友家中,一个人徒步前往香港。路

    上结识了女演员颜如玉,两人结伴经过几个月的艰苦跋涉到了香港,叔叔却不认帐,后

    来梁惜梅也被宋学礼软硬兼施娶作小妾。段绍祥又从新起步,搞电影业,进入帮会取代

    老大(有点像许文强),站稳脚跟后联合颜如玉对宋学礼一家开始疯狂的报复,为了报

    仇渐渐变得丧心病狂,失去人性,最后与宋家两败俱伤,被人坐收渔利,人财两亡。段

    绍祥的遭遇之惨,转变之大都是过去的角色从没有过的,黄日华的表现很出色,写这篇

    东西时我查了些资料,很多评论都说这部才是黄日华的转型之作。

      

      《义海风云》是继《银狐》之后我看的另一部黄日华的重要片子。我把这部片子单

    独列出是因为这是一部内地和香港的合拍片,是两种模式的完美结合,这部片子演员绝

    大部分是内地的,表演风格是内地的模式,而它的故事模式是香港的,我手里的压缩碟

    还是双语的。韦岸天(黄日华)和洪大海自小一起长大,情同手足,一起进养珠厂学习

    珍珠养殖,因为感情问题(卓嘉)产生嫌隙,终致反目成仇,水火不容,在商场上兵戎

    相见,这完全是港剧的惯用情节。韦岸天这个角色后期黄日华把握地不错,前面几集感

    觉差了些,以黄日华当时的年纪,演个二十出头的年轻人感觉很别扭,尤其是与向丽云

    初恋那几集,歪着脑袋装嫩实在受不了,幸好没有几集就过去了,演向丽云的演员我不

    认识,看演员表时吃了一惊,是“叶丽仪”,不知道是不是唱《上海滩》的叶丽仪,如

    果是,那么前几集里装嫩的还不止黄日华一个。韦岸天初期和黄日华过去常演的老好人

    没什么两样,只是有很强的事业心,与洪大海产生冲突后,起初步步退让,惹不起躲得

    起,想另起炉灶。可洪大海步步进逼、赶尽杀绝,手段卑劣,把韦岸天逼上了绝路,韦

    岸天这才不顾一切地反扑,与段绍祥不同,韦岸天的反扑是被迫的,不打垮洪大海他无

    法在商界立足。而段绍祥初到香港时宋学礼以为他成不了气候,没有对付他,段绍祥对

    宋家下手完全是为了报复,而韦岸天的反扑既是报复,也是自保,在韦岸天打垮洪大海

    ,取得事业上的成功后发现他已经失去很多生活中珍贵的东西。《天地豪情》里的甘树

    生可以说是韦岸天的升级版,事业心极强,因为商场上的残酷竞争,兄弟相煎(这次是

    亲兄弟)形成了巨大的精神压力,为求生存变成了工作狂,而且脾气极其爆躁,经常对

    员工呼来喝去,但却没有失去基本的道德准则。可惜的是这个人物性格没有变化,只不

    过是随着剧情发展逐渐把他性格的各个方面表现完整了而已。

      

      《天龙八部》的萧峰恐怕是黄日华这些年最有影响的角色了,但是很可惜,也是黄

    日华表现最糟糕的一个角色。失败的原因我已经说过很多次了,萧峰的确有豪气,是个

    英雄人物,但再大的英雄也不可能24小时都保持豪气。沧海横流,方显英雄本色,英雄

    人物平时的一言一行和普通人没什么两样,可是黄日华的萧峰随便说一句都要用演说的

    口气,吃喝拉撒睡全都摆出一副豪气,这种表现只能用四个字形容:装腔作势。《天龙

    八部》剧本也有责任,剧中的萧峰除了阿朱死时掉过几滴眼泪外,师父、养父母被害没

    有多少反应,有的也是吃惊(感到突然)、疑惑(是谁干的)却少有甚至没有悲痛,真

    是“中了爱的迷毒”了。还有一段情节我很不舒服,萧峰和段誉“聚饮千杯男儿事”后

    出来比起轻功,在大街上竟踩着过往行人的头顶而过,如果有大事急办要赶时间还情有

    可原,仅仅是为了比轻功竟作出这么不雅观的行为,实在有损人物形象,武侠世界也有

    它的规则,不是可以无法无天的。比轻功没必要安排的热闹的大街上,小说里也不是这

    么写的。对这部《天龙八部》的情节我本来早忘得差不多了,一次偶然的机会又让我接

    触了一下,那是一次泡网吧,旁边有位仁兄似乎很喜欢这部片子,正在在线观看,声音

    开得特响,从第一集开始,我听了几集,除了再次感到萧峰的做作这外,还发现一段极

    不合情理的情节,康敏和白世镜吵嘴,康敏竟把白世镜杀害马大元的经过复述了一遍。

    有这个必要吗???当时只有他们两人在场,这件事康敏和白世镜都心知肚明,一点就

    明白,何必把事情复述一遍?这样做只有一种解释:为了照顾电视机前那些没有看过小

    说的观众,把白世镜杀害马大元这件事告诉他们,只是这种叙事手法太拙劣了一点,没

    看过小说的或许会恍然大悟,看过小说的又会作何感想?要把这件事告诉观众也没必要

    用这么不合理的复述,完全可以把这件事编入情节正面表现,让观众看个明白。不编进

    去也可以,比如小说里也没有正面写这件事,而是后来萧远山装作马大元的鬼魂吓得康

    敏和白世镜把杀害马大元的事说了出来,读者照样一清二楚。这种多余的交代完全是侮

    辱观众的智力。总之这部片子从表演到情节毛病到处都是。黄日华转型后的角色表现得

    都不错,不过《天龙八部》是个例外。但是平心而论,黄日华表演虽然做作,有一点是

    把握住了,就是萧峰的作为一帮之主的气度,第一集中安排帮众撤退,后分析玄悲和一

    些江湖人物的死因等段落表现了一个帮主应有的智慧和领导能力,这一点是胡军没有表

    现出来了。胡军的萧峰,上阵时拳头很硬,打架没有敌人是他对手;回到帮中酒量很大

    ,比酒没有帮众是他的对手,总共就这么点能耐,当个丐帮的打手那是一流的,可当帮

    主似乎不那么称职。

      

      我接触的最近一部黄日华的电视剧是《法内情2002》,根据当年刘德华的系列电影

    《法内情》改编。这部片子其实也是合拍片,只不过是香港和新加坡合拍的。黄日华演

    主角林天恩(袁咏仪)最强的对手,律政处首席检控官---第五梁。第五梁拥有一个检控

    官(公诉人)最好的素质,有强烈的正义感,不畏强权,被他检控的人地位越觉得荣耀

    。在法庭上发言时义正辞严、气势磅礴。但为人刚愎、高傲、好胜心极强。第五梁对一

    些行为有过污点的人有歧视心理,而林天恩则很同情这类弱势群体。他们接触的几个案

    子都是这类弱势群体被第五梁检控,林天恩为其辩护。这既是法律上的冲突,也是观念

    上的的分歧。输给林天恩几次后,第五梁极不服气,时时想报一箭之仇,曾当面对林天

    恩说过“我只输过三次”,最后一个案子最能说明他的性格,林天恩被指为杀人凶手,

    选择为自己辩护,第五梁任检控官。第五梁其实早就知道真凶另有其人,却在检控时毫

    不留情,利用各种盘问技巧把林天恩死死锁定为杀人凶手,没有了任何还击之力,展示

    了他高超的技术,报了一箭之仇。等林天恩必输无疑,就要下判决时却推翻了自己的控

    诉,说出了真相。表现了他作为法律工作者的职业道德和正义感。片终第五梁认同了林

    天恩的看法,辞去了检控官的职务,加入到为弱势群体提供法律服务的行列中来。黄日

    华在这部片中的表演有点类似于萧峰,大部分时间保持着一股子正气,第一个案子结束

    后斥责一个富商的语气和法庭上一样义正辞严。不过林天恩在培养一个新人时说过在法

    庭上一定了把声音提到最大,让所有的人听得清清楚楚。第五梁的语气可以理解为职业

    病,而且第五梁也不是总是“义正辞严”的,有几次召集其他律师分析案情时语气就很

    平静。黄日华这次的表演有一点让我非常惊奇,就是30集的片子前面29集他没有笑过。

    黄日华最令人难忘的表情就是他灿烂的笑容,给人以亲切、和善、真诚的感觉,演一些

    忠厚老实的小人物用这种表情最合适。但是如果演甘树生、萧峰、第五梁这类或叱咤风

    云或冷若冰霜的大人物,要是露出这种灿烂的笑容,哪怕是不经意间的一次都可能把角

    色彻底毁掉。这次第五梁把握得很好,没有了以往的亲切感,流露出一股凛然不可侵犯

    的逼人威势,很符合他检控官的职业特点和他刚愎、高傲、好胜心与正义感极强的性格

    ,并且把这种冷若冰霜的威势一直保持到底。直到最后一集,第五梁认同了林天恩的理

    念,开始为弱势群体提供法律服务,人物形象变随和亲切起来,又露出了久违了的笑容

    ,不过对人物形象只有促进作用,而不会破坏了。

      

      手里还有两部黄日华的两部重量级片子没有看,一部是《别无选择》,和《义海风

    云》类似,是内地的表演模式和香港的故事模式结合的产物。一部是《还看今朝》,又

    名《天网》,据说是时装的极品之一。还有几部片子如《太平天国》(杨秀清)、《马

    场大享》(李大有)、《天地无情》的压缩碟网上已经出现了,我查了些剧情资料,比

    较看好《马场大享》,《太平天国》角色应该不错,只是历史剧一直是无线的弱项,对

    整部片子不看好。《天地无情》稍微有些兴趣,买不买要看经济情况而定。

      

      总结一下我的观点,黄日华饰演的角色绝大部分是正面人物,前期的角色多是忠厚

    老实的小人物,使人感到亲切随和,但从表演上看这段时间的作品只是混个脸熟,拉拉

    人缘。后期的角色逐渐成熟干练了起来,比较有深度。表演上最大的软肋是有时表演不

    够自然,甚至通篇装腔作势。

      

      最好的角色:《义不容情》 丁有健。丁有健这个人物兼有黄日华前期角色的忠厚淳

    朴和后期角色的成熟干练两个特点,而且这两方面都处理得很好。其他的角色都只具备

    一个特点。丁有健从忠厚淳朴到成熟干练不仅是个性格转变的过程,还是个人生成长的

    过程,从青年到中年,角度的时间跨度很大。段绍祥也很出色,但这个人物只有性格转

    变的过程,没有人生成长的过程,而且转变得过分极端了些。或许韦岸天的转变更可信

    一些,面对残酷的现实,为了取得事业上的成功而不得不放弃了或说错过了生活中珍贵

    的友谊、爱情和一些个人原则,身不由已,角色更有深度。但是拍《义海风云》时以黄

    日华的年纪还从青年时期演起已经显得力不从心,如前文所说有装嫩的感觉,如果黄日

    华在演《义不容情》的年纪出演韦岸天,效果会非常好,角色一定能超越丁有健(整部

    片子超越有难度),但是现在只能说一声可惜了。

      最失败的角色:《天龙八部》 萧峰。失败原因前面说得很明白了:装腔作势。

      

      黄日华现在适合的角色应该向甘树生、段绍祥、第五梁靠拢,演些性格有些缺陷的

    风云人物,不适合再演高大全的人物,更不要再逞强演青年人物了。

      

      从九十年代后期开始,港剧水平直线下降。有两方面原因,一方面来自观众,为了

    不得罪人我就不说了。另一方面来自电视剧本身,就是无厘头式的搞笑风格引入电视剧

    ,剧中充斥了大量与剧情毫无关系的,生硬低俗的搞笑段落,极大地破坏了电视剧的艺

    术气氛。即使周星驰,当年也在《他来自江湖》中一本正经地演过有深度的角色,看看

    如今。就算是吴孟达,看看84年《新扎师兄》里的那个警校教官,对学员要求极严,不

    苟言笑,被称为“僵尸教官”,铁面但却有情,现在怎么样??想想《巨人》里的张卫

    健,《天龙》、《神雕》里的梁家仁,《流氓大享》里和万梓良,我看着那些曾经或一

    身正气或真诚亲切的演员一个个沦落为嬉皮笑脸的马戏团小丑,心痛之余,对那些搞笑

    风格的始作俑者恨不得食肉寝皮。香港演员绝大部分都被这种嬉皮笑脸的歪风邪气所波

    及,这几年合拍剧渐多,内地电视剧也有很多被这种风气污染。而黄日华是其中为数极

    少的没有被这种搞笑风气所影响的演员之一,只凭这一点我就期待他的下一个角色。希

    望他能坚持到底,保持晚节。

      

      前阵子很多人提议让黄日华演新《神雕》里的郭靖,我觉得不妥,真喜欢一个演员

    应该希望他能不断提高,多尝试些不同的角色。不能把他当成一个尤物,自己想看什么

    就想让他演什么,而不考虑演员自身的条件。我曾想过真要是想给黄日华在《神雕》中

    安排个角色的话,如果他能像演第五梁那样收敛一下他那灿烂的笑容,倒可以让他试试

    金轮法王。可如今金轮法王已经定了。

      

    2004-09-07
  • 马龙-白兰度死了,80岁 (转载)

    BULLETIN&yen;&yen;&yen;BULLETIN&yen;&yen;&yen;

    LOS ANGELES - Actor Marlon Brando has died at the age of 80: FOX TV.

    bur/cl/ejp

    LOS ANGELES, July 2 (AFP) - Actor Marlon Brando has died at the age of 80, the US television network Fox reported Friday.

    bur/cl/ejp

    2004-07-02
  • 恐怖《力王》(全美译制精典D5)(zz)

    恐怖《力王》!(全美译制精典D5)

      

      通常,血浆卖多了或者导演想象过于疯狂会让恐怖片产生强烈的搞笑效果,因为观

    众提醒自己“这是电影、这不是真的、红色的液体只是番茄酱”的过程就是否定“银幕

    真实”的过程,着力渲染血腥的结果只能是观众更加坚定了“不信”立场,如此,即使

    是《群尸玩过界》那样血雨滂沱、烂肉横飞的电影看起来也无异于闹剧一场吓唬吓唬小

    孩儿罢了--塑胶破裂、粘液流淌、番茄酱成吨,不管有多少人为此发抖,理性多点的观

    众看到这些东西往往嘴角含笑,一边感叹任何时代的恐怖电影都会有技术缺陷,一边怀

    疑:这个世界上到底有没有能令自己捂上眼睛不敢看的电影?

      

      迄今为止我真正害怕的是用手术刀杀人的汉尼拔博士(《沉默的羔羊2》),感觉《

    沉默的羔羊前传》中汉尼拔刺伤联邦调查局特工威尔·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男

    主角砍掉女友脑袋的铁锹吓人多了,这一刀所选择的位置、刺出的力度有医生做手术一

    样的精确,肉体将会遭受怎样的痛楚,不敢想象!《纽约黑帮》,屠夫比尔教导后辈阿

    姆斯特丹如何刺中肝脏,他的杀人方法较比中国功夫片里武林前辈传授给门徒的各种招

    数简单实用、真实可信,所以这短短几组镜头比用几十分钟的长度描述某某十年如一日

    苦练武功然后下山报仇的情节更有震撼性--只有那些了解动物身体组织结构的人干起杀

    人勾当才最令人害怕。

      

      《魔戒》中的勇士们杀敌成百上千,我们非但不怕还觉赏心悦目,因为死的是妖魔

    鬼怪。人怕杀人。如果电影讲杀人故事逼真到你不能不信的程度,真正的恐怖感就来临

    了!个人以为《魔界追魂》、《午夜凶玲2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展览成就最高

    ,这些电影解剖人体兴趣之浓厚,法医看了都要给电检处写信。

      

      香港电影《力王》(1991)和上述三部影片的差距,也就在特技水平,肢体碎片塑

    胶模型痕迹明显了些,但我一厢情愿地以为并非香港电影人做不好特技,而是这部改编

    自日本漫画的电影有意突出原著的漫画感,使影片不至于残忍到观众无法适应,毕竟和

    以往的功夫题材电影比起来《力王》太特别了!特别到史无前例、独此一家。特技水平

    虽低,《力王》仍然血腥。因为导演蓝乃才和世界级恐怖电影导演有着共同的爱好,单

    是摧残肉体的方法就足以令你恶梦连床,看《力王》,只领会其精神便会毛骨悚然!

      

      最初看《力王》是LD,头一回对高品质影音介质没了感恩戴德心情,恐怖语言因清

    楚而见锋利,在观者心头划出一道流淌黑血的伤口,留下永不消失的暗影和痛觉。只要

    想起《力王》,眼前就会浮现出阴冷的死亡色调,肚破肠流、血肉模糊的画面,残酷、

    丑恶、怪异……原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂,想不到蓝乃才更

    绝,不仅仅要你胆战心惊,还要你恶心、呕吐!片中,头破血流、残肢断臂实属小菜一

    碟,一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶,拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打

    个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华,片中,

    法西斯式的肉体折磨随处可见。

      

      在这血腥的暴力世界唯一让人感到温暖的就是90年代初著名花瓶叶蕴仪,她的存在

    和《人肉叉烧包》中完美的女性裸体发挥着同样作用:当你瞳孔放大、心醉神迷的时候

    ,突来一种邪恶力量将其毁灭,痛失佳丽、情感波动,经此超强刺激,观众想不疯也难

    !剧中,力王的美好记忆非常短暂,残酷的导演让力王的女友死得极惨,冷漠的鸟瞰镜

    头,观众目击美丽生命从楼顶摔落在街头--从此,为了报仇,再血腥再残忍的武力打击

    也是合情合理、大快人心的!

      

      为给女友报仇,力王立誓铲除毒魔,在监狱演出一场力拔山兮气盖世摧枯拉朽反抗

    压制的武剧,该片和所有监狱题材电影一样寓含争取自由的母题,因为力王之力源自“

    天人合一、人即宇宙”的中国气功理论,作者顺理成章地将中国功夫的能量夸大到极致

    :主人公力大无穷、无坚不摧,血肉之躯抗击钢筋水泥--尽管难以置信,但那份冲破压

    迫后所获得的解放感却是空前绝后的。片尾力王一拳打破监狱高墙的奇迹和“大家可以

    回家了!”的呼喊,令无数现实中遭遇囚禁的观众精神一振!有多少人在自己的幻想中

    扮演着“力王”演绎了“力王传奇”,理同一千个观众有一千个哈姆雷特。

      

      所以,《力王》并非简单的靠卖弄血腥暴力讨好变态观众的变态电影,画面固然惨

    不忍睹,但至少我个人拒绝闭上眼睛,因为我很清楚作者的真实意图是什么,该片的理

    性和严谨需要用心灵去发现。如果你不想躲开鲜血淋淋的现实,如果你不曾放弃精神上

    的反抗,那么,请你睁开眼睛看《力王》。

      

      片头,天光清冽、寒意逼人,囚车将力王一行载入某未来社会的监狱。狱中,力王

    反抗黑暗势力和狱方压迫,力克群雄、无所不能,但有多次他屈服于监狱制度,未用拳

    头换来最后的自由,老老实实地被狱警羁押,铁链加身,这多么耐人寻味!斗争矛头直

    指监狱长之后,观众方才领悟需要打破的是专制。有专制就会暴政,只有粉碎专制粉碎

    暴政,生命才有自由,所以结尾大决战中力王的愤怒已经无关个人恩怨,上升到解放众

    生的高度,看到力王施展拳威,观众一次次为之喝彩。

      

      最动人的监狱故事应该发生在林岭东的《监狱风云》,但这部戏的第一集中各种力

    量斗争只停留在黑白两道的层面,怎么看怎么像江湖片。直到第二集《逃犯》主题才有

    所深入,将统治者引为反抗对象。剧中周润发和陈松勇叛狱后,狱友所赌的并非他们能

    否逃脱而是多少天后才能被抓回来,在他们看来,逃走是不可能的,被抓回来是早晚的

    !所谓的监狱暴动亦是困兽在笼中的挣扎,最后,囚徒们继续着日复一日的监狱生活。

    无所逃遁、没有未来的孤岛情绪在包围陆地的惊涛骇浪和铁丝网里高高飘扬的港英zhen

    g fu 旗帜中体现,读来虽令人倍感郁闷,却显示出香港电影中少有的反叛意志,成为一

    种类型电影走向成熟的重要标志。

      

      浴血奋战的《力王》的将监狱片争取自由的主题提升到新高度。结尾,力王给予专

    制者毁灭性打击,将监狱长按在绞肉机里绞成肉酱!香港电影的现代暴力美学始于《英

    雄本色》的周润发流鼻血止于《力王》的绞碎人肉。力王的反抗,唤起人们心底野兽般

    的欲望,不要被囚禁不要被压迫!

      

      近来反抗意识较强的电影当然是马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》,本来以为这部大

    制作黑帮电影,会有阿姆斯特丹在大庭广众之下痛报杀父之仇的完结--这样很好看,也

    对得起开篇嗷嗷煽情的黑帮械斗--但最后导演却将理应做重头戏的复仇情节淹没于纽约

    动乱的宏大背景,在军队屠杀暴徒的全景画中,对比国家的暴力和人民的愤怒,帮恨家

    仇已然微不足道。此时,真正该死的恶棍并非屠夫比尔而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。

    故事从人民谋杀人民开始,到军队谋杀人民结束,最终对国家行为进行了指控!紧要关

    头将观众的注意力引向国家操纵者及其不可告人的幕后勾当,揭露了国家行为的伪善和

    残暴本质,由典型的商业叙事过渡到大胆的政治批判,类型突变之奇异、主题开掘之深

    刻,出人意料。

      

      可笑的是王晶在构架所谓的翻身之作《黑白森林》时盗用了《纽约黑帮》的“儿子

    报杀父之仇”故事,当然,香港导演一向是善于偷的,拿来主义、洋为中用,本无可非

    议,只是对照好莱坞电影人书写的厚重史诗,这次王晶的偷显得极不高明,故事看似类

    乎《无间道》,实则胡编乱造、故弄玄虚、破绽百出,不能自圆其说到了荒唐地步,更

    不要说有什么思想延伸--《黑白森林》是香港电影的回光返照,号称暑期最强档,不过

    如此,群体的走向穷途末路,无可挽回。

      

      必须承认,香港电影的辉煌,已成历史,只有目光回溯才能找到自尊。但近来香港

    三区DVD在制作上表现优异的多为新片,相当多的旧片画面质量不能令人满意,胶片上常

    有划痕、污迹,所获得的画质评价往往是“一般”、“较差”充其量“超强VCD”而已,

    表现出众的昔日经典尤为难寻,总体上给人一种“第三世界”的感觉。所幸有HKL(英国

    二区)、HKV(法国二区DVD)对香港电影中的经典作品进行数码修复后重新发行,造福

    碟迷。吴宇森、徐克、成龙、周星驰、刘镇伟等人的经典作品经修复拷贝推出后,众碟

    友趋之若骛、重拾旧梦,品碟佳话风传九州,精典制造万人追捧,碟迷的幸福时光就这

    样不期然地开始了。

      

      HONG KONG LEGENDS(简称:HKL)是意大利传媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亚合作在英

    国二区发行的系列香港影片的名称。原来看过一区的《英雄本色》、《江湖情》、《英

    雄好汉》,感觉图像清晰度和色彩表现力较比一区欧美电影DVD有很大差距,所以对香港

    电影DVD走出“第三世界”本来信心不足,但HKL的数字化图像修复技术令我大喜过望,

    从我已经拿到的《A计划》、《城市猎人》、《黄飞鸿》看,绝对令人扬眉吐气!《力王

    》堪为佼佼者,画质表现和当年的LD不相上下,正确的银幕比例更给讨厌4:3的碟迷带

    来一份惊喜。目前看,HKL致力于经典影片修复,《力王》的推出,证明该片在香港电影

    创作中占有重要地位。制作者还将片中多个恐怖形象集合于DVD动态菜单中,这部影片给

    外国观众留下怎样的印象,可以想象。

      

      《力王》导演蓝乃才1950年生于香港,曾师从日本摄影师西本正(又名贺兰山),在

    胡金铨、李翰祥作品中担任过摄影师。他擅长以特殊摄影手法结合声、光、电技术拍摄

    科幻奇情场面,导演风格独具一格,主要作品有《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《

    不夜天》、《孔雀王子》、《聊斋艳谭》、《阿修罗》、《一眉道人》等。

      

      最后说一下《力王》的主演樊少皇,当年《执法先锋》中的少年长成魔鬼筋肉人之

    后让人不敢认了,拍完《力王》,再无打炮作品问世,确实遗憾!其实他可以成为香港

    的史泰龙的--呵呵,《力王》中扮演海哥的演员也可以说是香港阿诺啊--香港电影界并

    不缺少好的演员,堕落的是编剧和导演。

      

      

    2004-05-29
  • 广电总局:严禁主持人着装暴露怪异 模仿港台腔

    本报讯 前不久央视主持人张越主持《半边天》时,她佩戴的一条纱巾上的白底圆点图

    案被不少观众误认是日本国旗,引起轩然大波。从赵薇的军旗装事件到张越的纱巾误会

    ,公众人物的着装问题也越来越引起社会重视。记者昨日获悉,国家广电总局已明文规

    定主持人在穿着上要抵制低俗媚俗现象,并避免佩戴带有明显不良含义标识图案的服饰

      昨日,国家广电总局一负责人表示目前正在广泛开展广播影视“净化工程”,除了

    跳水夺金诺基亚赠票   南加大全球EMBA开学

    三星电子再助2004WCG   E歌时代来临了!

    对电视节目内容加强控制外,还对有极强引导性的主持人提出了要求:主持人不要以追

    求时尚为由,在普通话中夹杂外文,不要模仿港台地区的表达方式和发音。负责人还强

    调,广播影视节目主持人着装、发型及整体风格是这次广电总局“净化”的重点之一,

    “主持人着装应该充分考虑全社会特别是未成年人的审美情趣,切实做到高雅、端庄、

    稳重、大方,不能因过分突出个人风格而标新立异、哗众取宠,不能为追求所谓的轰动

    效应而迎合低级趣味。主持人不宜穿着过分暴露和样式怪异的服装,发型也不宜古怪夸

    张,不宜将头发染成五颜六色;不要模仿不雅的主持风格,也不要一味追求不符合广大

    观众特别是未成年人审美情趣的极端个性化的主持方式,更不要为迎合少数观众的猎奇

    心理、畸形心态而极尽夸张怪诞的言行与表情”。该负责人还强调,主持人要避免佩戴

    带有明显不良含义标识图案的服饰,相信上次张越所佩带的白底圆点纱巾所引起的误会

    给主持人提了个醒。

      湖南卫视总编室主任李浩在谈及主持人着装时表示,由于是上星电视,主持人的言

    行举止给青少年带来的影响非常大,他们一直以来都很重视这一问题,“除了要根据广

    电总局的要求来做之外,我们还会加强对主持人的教育工作,我们也欢迎家长和朋友对

    我们进行监督”。作为娱乐主持,杨乐乐表示为配合节目的风格,必须在打扮上花一些

    功夫,“但我同时还会以健康为准则,不能打扮得太过分,而十字架等带有宗教色彩的

    饰品我在节目中也从来不带,一些带有符号和外文的衣服我也尽量不穿,因为我们主持

    人除了对自己对电视台负责外,还得对青少年对整个社会负责”。记者侯检

    2004-05-13